Dylan kort #3722

Goedemorgen, staan de oliebollen al op tafel?

Ryan Adams heeft een eigen versie van Dylans album Blood On The Tracks opgenomen. Het album kan gratis gedownload worden van de website van Pax-Am Record, zie hier. [met dank aan Yap]

Bob Dylan - On The Road, online expositie, nog te zien tot en met 31 januari 2023, zie hier.

'Bob Dylan, van protestzanger tot Nobelprijswinnaar', 17 januari 2023 in Schilde, zie hier.

MixedWorldMusic, beste boek van 2022: The Philosophy Of Modern Song, zie hier.

Merlijn zingt Bob Dylan & The Band, 20 januari 2023, Tilburg, zie hier.

Eindejaarsgedichten: 'May God bless and keep you always...', zie hier.

Nog een paar uur en het huidige jaar kan in de kast opgeborgen worden. Nog een paar weken en het nieuwe deel van Bob Dylans The Bootleg SeriesFragments zal door de kamer schallen.

Zal ik voor de klok twaalf slaat nog een derde keer beginnen in The Philosophy Of Modern Song? Zal ik nogmaals de opnamen van de twee Amsterdam-concerten van afgelopen oktober voorbij laten komen? Nog een keer High Fidelity kijken en met Jack Black mee mompelen: 'That is perverse.  Do not tell anyone you don't own fucking Blonde On Blonde.' En dan nog een keer 'Visions Of Johanna' draaien voor de tijd op is, die andere versie. 


Pas dan ben ik er klaar voor, voor dat nieuwe jaar.
Goede jaarwisseling.

aantekening #8393

Het is mijn ding de laatste tijd. Eerst waren er New Morning en Planet Waves, nu is er Dylans debuut: het herontdekken van enigszins vergeten platen. Bob Dylan, zoals dat debuut heet, had ik al enkele maanden niet meer gedraaid. Nu draai ik die plaat voor de tweede keer binnen 24 uur. En er volgt ook nog wel een derde keer voor de zon weer achter de horizon verdwijnt. 

Er hebben een boel misvattingen rond Bob Dylan in de afgelopen decennia weerhaken in de randen van mijn hersenpan kunnen slaan. Het is nu tijd, nu ik lang niet geluisterd heb, een aantal van die misvattingen om zeep te helpen. Maar laat ik beginnen met het tegenovergestelde: het bekrachtigen van wat al zo vaak geroepen is, welleswaar met een omweg.

Allen Ginsberg (1926 - 1997) was niet alleen een groot dichter, maar ook een verdienstelijk fotograaf. Een van zijn beste foto's, naar mijn smaak, is van schilder, filmer, antropoloog en meer Harry Smith. Op deze foto schenkt Smith melk in een jampot, zie hier. Na het weer eens bekijken van deze foto, ging ik op internet op zoek naar meer van en over Smith, stuitte in een webwinkel op een boek met foto's van 251 (!) door Harry Smith van straat opgeraapte papieren vliegtuigjes, kocht dat boek en dacht al bladerend door dat boek aan het door Smith samengestelde Anthology Of American Folk Music, drie dubbelelpees met 84 songs uit de periode 1926 - 1933. De Anthology verscheen in 1952 en had grote impact op de Amerikaanse folkbeweging van eind jaren vijftig en begin jaren zestig, waaronder Bob Dylan. Ik vertel niks nieuws.

In 1997 verscheen de Anthology voor het eerst op cd en dat is de versie die ik heb. Afgelopen week draaide ik de eerste van drie dubbel-cd's van deze box. Nog geen week later lag Bob Dylan voor het eerst in lange tijd op de draaitafel. Mijn verstand wist wel dat Anthology belangrijk was voor de jonge Dylan, maar nu ik Anthology en Bob Dylan zo kort op elkaar beluisterde, hoorde ik meer dan ooit wat mijn verstand mij al jaren probeerde te vertellen. 

Het zijn niet zozeer de songs op Anthology die ik terug hoor op Bob Dylan, het is de manier van musiceren waar de overeenkomst zit tussen de Anthology-zangers en de jonge Bob Dylan: een luister-verdomme-ik-heb-wat-te-vertellen-houding, een nu-of-nooit-mentaliteit, een geldingsdrang in bedwang gehouden door een randje bescheidenheid, zoiets. Er is een onmiskenbare directe lijn van The Anthology Of American Folk Music naar Bob Dylan en natuurlijk is dat geen nieuws, maar het daadwerkelijk, met eigen oren horen is een andere ervaring.

Wat een omweg, waar ging ik ook al weer over schrijven? O ja, misvattingen om zeep helpen.

Wat ik al vaak heb gehoord / gelezen is dit: Bob Dylan is het briljante 'Song To Woody' omgeven door een aantal aardige, maar verre van rijpe opnamen. Wie Dylan vooral ziet al songschrijver, zal al snel zo over dit album denken. Het is een manier van denken die veel schoonheid uitsluit, helaas. 

Bob Dylan is niet zozeer het product van een (beginnend) songschrijver, maar meer de plaat van een zanger en muzikant. Het speelplezier spat uit de groeven van de plaat. Luister nog eens naar de zanger Dylan op deze plaat: rauw, geestig, serieus, oude ziel, raak. Zijn gitaarspel schiet werkelijk alle kanten op, op een goede manier: slide, snel, fingerpicking, het komt allemaal voorbij. Het is een plaat vol bravoure, en dat maakt nou net Bob Dylan zo aangenaam.

Bob Dylan kreeg in de jaren negentig twee 'geestverwanten' met het verschijnen van Good As I Been To You en World Gone Wrong, ook zo'n misvatting die ik regelmatig tegenkom en die ik zelf al (haast) was gaan geloven. Waar Bob Dylan het product is van een jongen die nog op zoek is naar zijn stem, die zijn toekomst meer ziet als muzikant, als vertolker van songs, zijn Good As I Been To You en World Gone Wrong het product van een songwriter die in oude songs naarstig op zoek is naar zijn verloren schrijversstem. Dat is een wezenlijk ander uitgangspunt. 

Genoeg, ik loop te zemelen. Laat mij maar luisteren naar Bob Dylan en als het je ergens lukt tussen nu en kerst: doe hetzelfde. Uit de vele songs over dood en verderf op dit album spat de levensvreugde je tegemoet. Paradoxaal? Uiteraard, we hebben het wel over Bob Dylan.

~ * ~ * ~

Twaalf jaar geleden verscheen het boek Just Kids van Patti Smith. Ik wilde dat boek toen kopen, maar om inmiddels vergeten redenen deed ik dat niet. 

Een paar jaar geleden, hoeveel weet ik niet meer, vond ik Just Kids in een kringloopwinkel en betaalde slechts €2,50 voor dat boek. Ik heb het niet over zomaar een Just Kids, maar over de eerste Amerikaanse druk. Een boekenlegger in het als nieuw zijnde boek verraadt dat de vorige eigenaar het boek kocht bij de Harvard Book Store in Cambridge, MA. Hij / zij betaalde $27,- en leverde het boek zonder het uitgelezen te hebben in bij een kringloopwinkel in Nederland. Waarom?

Na aanschaf van het boek kon ik mezelf er niet toe zetten er in te beginnen, het voelde niet goed: zo'n mooi exemplaar voor zo'n klein bedrag vinden. Het heeft tot vorige week ongelezen in de kast gestaan. Vorige week kon ik me er eindelijk toe zetten om te beginnen.

Bij het openslaan van het boek bleek de boekenlegger nog te zitten waar de eerste eigenaar 'm had geplaatst: tussen bladzijdes 18 en 19, verder is hij / zij niet gekomen.

Hoewel Just Kids niet over Bob Dylan gaat, komt hij en / of zijn muziek er wel zeer veelvuldig in voorbij. Voor het eerst in de zin die begint op bladzijde 18 en doorloopt naar bladzijde 19, de bladzijden waartussen de boeklegger van de vorige eigenaar zat: 

We stood in line for hours at Sam Goody's to purchase Blonde On Blonde, combing Philidelphia in search of a scarf like the one Bob Dylan wore on the cover.

Hoewel dit tegen mijn nuchtere natuur ingaat, kan ik me niet aan de indruk onttrekken dat het allemaal geen toeval is, dat dit boek met de boeklegger op deze plek in mijn handen is gevallen.

Nu ik Just Kids heb uitgelezen, rust de Harvard Book Store-boekenlegger weer tussen de bladzijden 18 en 19, zoals het hoort.

~ * ~ * ~

Nog een keer dan Bob Dylan, de zon is nog lang niet achter de horizon gedoken. Tijd zat.

Dylan kort #3721

Rolling Stone (Duitsland) nr. 2 van 2023 (verschijningsdatum 26 januari) komt met een unieke Dylan-single: 'Love Sick' c/w 'Cold Irons Bound'. Beide songs zijn afkomstig van Fragments. Het tijdschrift + single is inmiddels online te bestellen (€9,90 + €5,90 verzendkosten), zie hier.

Rolling Stone Duitsland is - voor zover ik heb kunnen nagaan - het eerst verschenen tijdschrift met een advertentie voor Fragments (zie afbeelding rechts). Het gaat om nr. 1 van 2023.

Lust For Life 127 bevat een stuk over de 50 beste singer-songwriteralbums. In dit stuk is er uiteraard aandacht voor Bob Dylan. Waar die aandacht uit bestaat, weet ik niet aangezien ik het tijdschrift nog niet gezien heb. Zie hier.

Bob Dylan door de ogen van een jongen... bevat een aardig stuk n.a.v. het recente Dylan-interview, zie hier.

Wat hier en daar in de media n.a.v. Dylans interview vooral wordt opgepakt, is dat Bob Dylan kijkt naar de soap Coronation Street, zie bijvoorbeeld hier

Radio 2 over Jimi Hendrix' versie van 'All Along The Watchtower', zie hier.

Serious Request: 'Wigwam' aanvragen, zie hier.

Dylan kort #3720

Interview: Jeff Slate ondervraagt Bob Dylan over The Philosophy Of Modern Song. Zoals gebruikelijk in een goed Dylan-interview, zegt de man veel maar verzwijgt nog meer. En zoals altijd bevat ook dit interview van die kleine 'prikjes' die Dylanologen vol nieuwsgierigheid als stokstaartjes overeind doen komen. Een zo'n prikje is de mededeling dat Dylan tijdens de corona-lockdown de song 'You Don't Say' schreef. Wanneer krijgen we die song te horen? Waarschijnlijk nooit.... Slate vraagt weinig door en roert een gevoelig onderwerp als het auto-pen-debacle niet aan. Ook de wat vreemde bewering van vrouwenhaat bij Dylan die ik nu al enkele malen op Facebook ben tegen gekomen - en steeds door mensen die niet het boek hebben gelezen, maar alleen recensies en / of fragmenten - kaart Slate niet aan. Gemiste kans of juist goed dat Slate zich door het positieve laat leiden? Het interview staat in z'n geheel op Dylans website, zie hier.

Schilders: N.a.v. de link naar een schilderij van Jos Hoppenbrouwer in 'Dylan kort #3719' stuurde Hans mij informatie over de schilders John Uilenberg en Theo Reijnders. Beiden portretteerden Bob Dylan. Ik heb aan beide schilders al eens aandacht geschonken in een Dylan kort, maar doe het graag nog een keer. Werk van John Uilenberg is hier te zien. Werk van Theo Reijnders staat o.a. hier en hier. [met dank aan Hans]
Nog eentje: Peter Donkersloot schilderde een jong Dylan, zie hier.

Cutting Edge: Recensie The Philosophy Of Modern Song, zie hier.

(The) Man In The Long Black Coat: Ergens op het internet kwam ik een foto tegen van de cast van de film Man In The Long Black Coat. Die film is nog in de maak. Zoekende naar informatie over die film, me afvragend in hoeverre de titel van de film te maken heeft met de gelijknamige Dylan-song, kwam ik er achter dat er ook een film is met de titel The Man In The Long Black Coat. De titel van deze film is zeker geïnspireerd op de Dylan-song. IMDB-pagina voor Man In The Long Black Coat, zie hier. IMDB-pagina voor The Man In The Long Black Coat, zie hier. De trailer van The Man In The Long Black Coat staat hier.

Cadeautip: Bob Dylan sokken, zie hier.

26 januari: Come Together III in Metropool, Hengelo. Met songs van Bob Dylan, The Beatles en The Rolling Stones, zie hier.

Songtitels van The Clash, Bob Dylan en The Beatles worden regelmatig gebruikt als titel voor een wetenschappelijke publicatie, zie hier.

aantekening #8384

Naast mij ligt een in de haast uit een aantekenboekje geschuurde bladzijde met enkele krabbels in mijn handschrift. Kattenbelletjes genoteerd in de afgelopen dagen, krabbels die het schrijven van een volgende stuk op de blog, dit stuk moeten vereenvoudigen. Misschien moet ik dat stuk papier maar tot een prop ineen drukken en met een lege geest beginnen. Beginnen bij het begin, bij nu, bij het feit dat Planet Waves draait en dat het eigenlijk altijd zo is dat als Planet Waves draait dit het beste album is dat Bob Dylan ooit heeft gemaakt, het enige relevante album, maar dat zodra de plaat is afgelopen dat gevoel ook weer wegzakt en Planet Waves weer makkelijk vergeten wordt. Gezien hoe vaak Planet Waves in boeken, tijdschriften en op sociale media wordt aangemerkt als die altijd-over-het-hoofd-geziene-klassieker denk ik dat ik niet alleen ben in mijn beleving van dit album. 

Heeft Bob Dylan in de jaren zeventig ook maar een keer beter gezongen dat op 'Dirge'?  Ik verwacht geen antwoord.

~ * ~ * ~

In de acht dagen die zijn verstreken sinds ik hier Yaps kijktip plaatste, heb ik zelf nog niet de tijd gevonden om Jimmy Carter: Rock & Roll President te kijken. Iets in mij zegt dat ik die film al gezien heb, eerder, maar ik ben ook weer niet helemaal zeker van mijn zaak. Maar tijd om (nogmaals) te kijken heb ik dus nog niet gevonden. Wel stuitte ik in Gone Crazy And Back Again (1981) van Robert Sam Anson op een aardig fragment dat de status van Jimmy Carter als Rock & Roll President in het algemeen en Dylanliefhebber in het bijzonder ietwat op losse schroeven zet. 

Flying back to Atlanta with [Jimmy] Carter during the campaign, [Harper-journalist Steven] Brill asked Carter to name his favorite Dylan song. 'He smiled ansd smiled and said, "I hate to offend Bob by just naming one,"' Brill related to More. So Brill asked him to name several. 'Carter smiled some more and said, "Rosalyn and I listen to him all the time, but the lyrics and the titles blur."' 'Well then,' Brill replied, 'name a few albums, even one album,' The smile disappeared from Carter's face. 'Why don't we talk about something else?' he said coldly.

~ * ~ * ~

Een maand of zeven, acht geleden raadde ik iemand aan een boek van Delphine Lecompte te lezen. Een week of twee later kreeg ik te horen dat Lecompte in het gelezen boek wel erg vaak flink over de grens van het betamelijke gaat en dat ik een dergelijke leestip in het vervolg beter voor me kan houden. Wat nu volgt is dus geen leestip.

Dit jaar verscheen van Delphine Lecompte - van wie een gedicht is opgenomen in de Dylan-dichtbundel Als een zwerfkei Beschermvrouwe van de verschoppelingen III. Dit derde deel van Beschermvrouwe is niet alleen het dikste van de reeks, maar ook het deel waarin Bob Dylan het vaakst voorbij komt. In het eerste deel is Bob Dylan op twee bladzijden te vinden. In het tweede deel is hij niet te vinden. In het derde deel komt Dylan op vier bladzijden voorbij, al gaat het één geval niet zozeer om Bob Dylan zelf, als wel op groep The Traveling Wilburys waar Bob Dylan deel van uit maakte. 

[...] plots word ik aangesproken door Koen de sardonische anorectische ongrijpbare ontdekkingsreiziger die gek werd in een badmintonzaal in Uruguay.

We verbleven twintig jaar geleden een tijdje in hetzelfde gekkenhuis in Knokke en we werden maatjes omdat we slimmer waren dan de meeste gekken en allebei hielden van The Traveling Wilburys en van Polynesische maskers en mythen.

Een beeld om van wakker te liggen, op een goede manier: gedeelde liefde voor The Traveling Wilburys in een gekkenhuis in Knokke.

Toen op 18 oktober 1988 het eerste album van The Traveling Wilburys verscheen, leken de vijf leden van de band spreekwoordelijke dinosaurussen van de rock. Jeff Lynne was op die 18de oktober 40 jaar, George Harrison 45 jaar, Roy Orbison 52 jaar, Bob Dylan 47 jaar en Tom Petty slechts 37 jaar. Twee dagen na het verschijnen van de plaat werd hij 38. Deze schokkende ontdekking deed ik niet zelf, maar las ik ergens op een van de sociale media (alle lof voor de sociale media). 

Aan de andere kant: ik was 15 jaar en had niet lang daarvoor of daarna voor het eerst Dylans 'Blowin' In The Wind' op de radio gehoord, het begin van de gekte, zal ik maar zeggen. Het duurde nog jaren voor ik mij realiseerde dat die net ontdekte Bob Dylan ook op dat nummer dat ik steeds op de radio hoorde zong: 'Handle With Care', een song die uitvoerig werd besproken tijdens de lessen Engels, lessen die werden gegeven in een noodgebouw op 5 minuten lopen van het hoofdgebouw.

~ * ~ * ~

'Nog iets toe te voegen?'

'Ssssssst, Planet Waves draait. Beter wordt het vandaag niet.'

Dylan kort #3719

'Luister naar de mooiste spirituals van Bob Dylan', op de website van OMG, het blad dat iets meer dan een jaar geleden (nr. 3, 2021) het artikel 'Het woord van Bob' [Dylan] bevatte. [Met dank aan Hans]

Opgedragen, afgedankt: Als een zwerfkei, de bundel vol Dylan-gedichten, met een Dylaneske opdracht: 'Ter verhoging van de voorpret' in afwachting van het Dylan-concert op 15 oktober 2015 in Braunschweig, zie hier. [met dank aan Hans]

Pip Utton - Bob Dylan, data waarop deze voorstelling in Nederland is te zien, zie hier. [met dank aan Marcel]

Heaven van januari / februari 2023 bevat een korte, positieve recensie van The Philosophy Of Modern Song, geschreven door Bertram Mourits.

De Tijd: de beste non-fictieboeken van 2022, waaronder Folk Music van Greil Marcus, zie hier.

NRC: De beste boeken van 2022, waaronder Bob Dylans The Philosophy Of Modern Song, zie hier (lijstje & een podcast).

8 januari 2023: Woody sings Dylan in Effenaar, zie hier.

Jos Hoppenbrouwer schilderde een portret van Bob Dylan, zie hier. Ook als giclee poster te koop, zie hier.

Rex Foster is een Amerikaanse singer-songwriter waar ik tot voor kort nog nooit van had gehoord. Afgaande op de informatie op discogs verschenen er tussen 1971 en 2017 zes albums van de man. Op The Lost Recordings (2017) staat zijn versie van Dylans 'Only A Hobo' en op Artist (1991) 'Song To Woody'. Ik noem deze twee covers voor de volledigheid, ze kunnen wat mij betreft het best vergeten worden. Wat wel aardig is om eens te beluisteren is de Foster-song 'Thinkin' About Bob Dylan', ook te vinden op het album Artist:


God is a concept

Doctor, doctor, tell me the time of day
Another bottle’s empty, another penny spent
He turned around and he slowly walked away
They shot him in the back and down he went

Bob Dylan - 'Roll On John'



God is a concept
By which we measure
Our pain

John Lennon (9 oktober 1940 - 8 december 1980)

aantekening #8376

Toen in oktober 1970 New Morning, Bob Dylans elfde album verscheen, was mijn zus twee maanden oud. Of mijn ouders toen al plannen hadden voor een tweede kind, voor mij, weet ik niet. 

Ik kocht mijn eerste New Morning op een festivalterrein. Dat de plaat een lange dag in de festivalzon en aansluitend de lange rit naar huis in drie overvolle treinen heeft overleefd, is een klein wonder. Eenmaal thuis hoorde ik voor het eerst New Morning. Dat moet niet lang na het uitkomen van het eerste album van Traveling Wilburys zijn geweest. 

Al snel kwam ik tot de conclusie dat New Morning-opener 'If Not For You' prima zou passen in het repertoire van de Wilburys. Wat ik toen nog moest ontdekken, was dat voormalig Beatle & Wilbury-lid George Harrison 'If Not For You' had opgenomen voor zijn album All Things Must Pass.

Er viel zoveel te ontdekken aan New Morning. In de jaren sinds eerste beluistering heb ik meer geleerd dan me soms lief is.

Ik leerde dat 'If Dogs Run Free' het prima deed als prentenboek en dat Rolling Stone-schrijver Ralph J. Gleason het verschijnen van het album begroette met de kop 'We've got Dylan back again!', een kop die ik niet begreep want om iets of iemand terug te vinden, zul je het eerst verloren moeten hebben.

Ik leerde dat 'Day Of The Locusts' iets te maken had met een eredoctoraat van Princeton University en dat enkele songs van het album aanvankelijk geschreven waren voor het toneelstuk Scratch van Archibald MacLeish. 

Ik leerde dat 'The Man In Me' chronologisch niet geschreven kan zijn voor de soundtrack van de film The Big Lebowski (1998), maar gevoelsmatig alleen maar voor die film opgenomen kan zijn. 

Ik leerde door schade en schande dat de titelsong zich uitstekend leent voor lange autoritten op zonnige dagen. 

Ik leerde dat 'Father Of Night' Lawrence Ferlinghetti inspireerde tot het gedicht 'Mother Of Light Mantra'. 

Ik leerde dat 'Went To See The Gypsy' wel of niet over een ontmoeting met Elvis Presley gaat. 

Ik leerde dat Jennifer Warner best een aardige versie van 'Sign On The Window' op de plaat heeft gezet, maar dat er niks boven het origineel van Bob Dylan gaat.

Ik leerde met dank aan Dylan (1973), The Bootleg Series vol. 1 - 3 (1991), Another Self Portrait (2013) en 1970 (2021) dat er tijdens de sessies voor New Morning veel meer moois is opgenomen dan alleen de twaalf opnamen die nu op het album staan.

En in al dat leren ontglipte het album New Morning. Steeds minder hoorde ik als ik New Morning draaide het album, steeds meer hoorde ik een serie anecdotes, verhalen en aannames.

En toen was er gisteren ineens 10 seconden film van Bob Dylan in de studio, achter de piano, zonnebril op, bezig met het opnamen van 'The Man In Me'. Die 10 seconden, dat beeld wiste al het geleerde voor even weg, of nee: parkeerde het waardoor voor mij de mogelijkheid ontstond om voor het eerst in lange tijd weer New Morning te horen zoals ik het ooit voor het eerst hoorde, niet lang na het verschijnen van het eerste album van Traveling Wilburys.

En wat blijkt New Morning dan toch een goed album te zijn.


[met dank aan Rob]

kijktip

 De documentaire Jimmy Carter: Rock & Roll President is nog 12 dagen te bekijken op 2doc.nl, zie hier. [met dank aan Yap]

Hieronder de trailer.

 

Dylan kort #3718

Afgelopen woensdag is Dylan-verzamelaar Hans Seegers overleden. Hans heeft jaren een belangrijke bijdrage geleverd aan de website Searching For A Gem. Daarnaast was hij in het verleden zo nu en dan in radio- of televisieprogramma's te gast om te praten over Dylan. Hans Seegers is 71 jaar geworden. 

Het auto-pen debacle blijft de gemoederen maar bezighouden. Websites, kranten en vooral op sociale media is het een onderwerp dat blijft opduiken. Voor mij is het afgehandeld: Bob Dylan heeft een inschattingsfout gemaakt, hij heeft daarvoor excuses aangeboden en de benadeelden worden / zijn financieel gecompenseerd. 

'Thirsty Boots' door Bob Dylan op Tribute To A Songpoet; Song of Eric Andersen is de bekende versie (take 1, zoals te vinden op 1970) maar met een door Tony Garnier toegevoegde baspartij. [met dank aan Arie]

'I'm Too Sexy' van Right Said Fred behoort toch wel tot mijn muzikale jeugdtrauma's. Groot was mijn verbazing dan ook toen ik in Record Collector nr. 539 las dat Fred Fairbrass - een van de twee broers Fairbrass die samen de band Right Said Fred vormen - in de film Hearts Of Fire in Bob Dylans band speelde. Een foto van Bob Dylan en Fred Fairbrass staat hier.

The Philosophy Of Modern Song cadeau bij een abonnement op OOR, zie hier.

Vincent Byloo over The Philosophy Of Modern Song op Radio 1, luister hier.

Ruud Heijjer over de verkoop van de handgeschreven tekst van 'Desolation Row', zie hier.

Op twitter kwam ik foto's tegen van Sharon Tate met een tas met Bob Dylans portret. De foto is gemaakt in 1966 op Heathrow Airport. De tas is gemaakt ter promotie van Bob Dylans boek Tarantula. Zie hier. Tarantula kwam uiteindelijk niet in 1966 uit, maar 1971.

Deze weblog heeft een nieuw tabblad gekregen: Bob Dylan in NL. Achter dit tabblad aanvullingen op mijn boek Bob Dylan in Nederland 1965 - 1984. De informatie achter dit tabblad zal steeds aangevuld worden.


Dirt Road Blues 1997 mix vs 2022 mix

 

Bikkelacht

Ik moet bekennen dat ik er nog weinig in heb gelezen, dat ik vooral heb gebladerd in het schitterende boek Tegenkultuur van Jan Pen en Peter Sijnke. Dat bladeren leverde al wel een nieuwe zoektocht (& ontdekking) op. 

Op bladzijde 210 van Tegenkultuur staat de cover van het tijdschrift Bikkelacht no. 62 afgebeeld. Op die cover staat een jongedame met in haar handen Bikkelacht no. 61 en op de cover van no. 61 staat Bob Dylan. Het lijkt Droste wel, of Alice in Wonderland: in een boek staat een cover en op die cover staat een cover en op die cover staat Bob Dylan,  bent u er nog?

Goed, Bob Dylan staat dus op de cover van Bikkelacht no. 61 (en daarmee ook op de cover van no. 62). Ik moet bekennen dat ik nog nooit van Bikkelacht had gehoord, na wat zoeken blijkt het het clubblad van de studenten-sociëteit Olofspoort te zijn, het verscheen van 1965 tot en met 1967. Het blad kreeg enige 'faam' nadat in no. 63, verschenen in april 1966, een foto werd gepubliceerd van een topless dame die enige overeenkomsten vertoonde met de toen net getrouwde prinses Beatrix (zie hier).

De Beatrix-lookalike laat ik hier even voor wat het is, het gaat me om de Dylancover van Bikkelacht no. 61. Op die cover staat de bekende, door Saul Lambert gemaakte tekening van Bob Dylan. Een afdruk van deze tekening werd in augustus 1965 bij de eerste Amerikaanse persingen van Highway 61 Revisited gevoegd. In Nederland werd de tekening gebruikt voor de hoes van de single 'Just Like A Woman' c/w 'Obviously 5 Believers'. Aangezien het nogal onwaarschijnlijk is dat de redactie van Bikkelacht kon beschikken over de print die bij de Amerikaanse persing van Highway 61 Revisited zat, lijkt het logisch om te concluderen dat de makers van Bikkelacht no. 61 gebruik hebben gemaakt  van de singlehoes van 'Just Like A Woman'. Maar hoe logisch dat ook lijkt, dat kan niet kloppen. In Bikkelacht no. 61 kan ik niks vinden over wanneer dit blad is verschenen, maar met dank aan de berichtgeving rond de topless dame in no. 63 weten we dat de Bikkelacht met Dylancover (ruim) voor april 1966 is uitgekomen. CBS Nederland bracht de single 'Just Like A Woman' uit op 2 september 1966 (zie Bob Dylan in Nederland 1965 - 1984; blz. 59), ruim na het verschijnen van Bikkelacht no. 61 dus.

Als dan niet de print bij de Amerikaanse persing van Highway 61 Revisited of de hoes van Nederlandse single 'Just Like A Woman' de redactie van Bikkelacht voorzag van de Lambert-tekening, waar vonden ze die tekening dan wel? 

De meest waarschijnlijke kandidaat, zo is mijn eerste gedachte, is het artikel 'Bob Dylan: pure poëzie van deze tijd' dat op 6 november 1965 in Twentsch Dagblad Tubantia stond.[1] Bij dit artikel staat de tekening van Lambert afgedrukt. Echter is het onwaarschijnlijk dat een redactie van een Amsterdamse studentenblad een Twentse krant leest. Bovendien is het bovenste deel van de tekening van Lambert verdwenen in Tubantia, Bob Dylan mist een stukje haar en dat terwijl de tekening toch echt in z'n geheel op de cover van Bikkelacht no. 61 staat. Tubantia kan dus niet de bron zijn voor het gebruik van deze tekening door de redactie van Bikkelacht. [dank Hans!]


Het is waarschijnlijker dat de Amsterdamse redactieleden van Bikkelacht wel eens een editie van de Nieuwe Haarlemsche Courant hebben opgeslagen dan dat ze regelmatig Tubantia lazen. Nieuwe Haarlemsche Courant publiceerde de Lambert-tekening op 16 november 1965. Echter, voor publicatie in Nieuwe Haarlemsche Courant is nog drastischer de schaar gezet in de Lambert-tekening, dan voor publicatie in de Twentse krant. 

De tekening is daarna nog wel vaker in kranten in Nederland gepubliceerd, maar later, na het verschijnen van Bikkelacht no. 61 en dus blijft de vraag onbeantwoord: waar haalde de redactie van het studentenblad Bikkelacht de tekening op de cover gepubliceerde tekening van Bob Dylan vandaan?

Na het lezen van een vroege versie van dit stuk opperde Hans dat het niet ondenkbaar is dat er eind 1965, begin 1966 (vriendschappelijke) banden waren tussen de redacties van Hitweek en Bikkelacht. Zou het dan niet logisch zijn dat de Lambert-tekening op de voorkant van Bikkelacht afgedrukt kon worden met dank aan Hitweek? Dat lijkt mij zeker plausibel. Ik heb echter in mijn (beperkte) archief en online gezocht na een Hitweek van voor april 1966 waarin de Lambert-tekening is afgedrukt, zonder resultaat, helaas. Dat betekent niet dat de tekening nooit in Hitweek is afgedrukt en / of dat de redactie van Hitweek niet in bezit was van deze Lambert-tekening.

Maar hoe kwam, als bovenstaande aanname klopt, die tekening dan terecht op de redactie van Hitweek? Misschien wel via schrijver Jan Cremer. Cremer vertrok in 1965 naar Amerika. Op 1 december schreef hij een briefje aan de redactie van Hitweek dat prompt in de jongerenkrant werd afgedrukt. Cremer schreef: 

beste hitweek - willem - vrienden,

hitweek ziet er goed uit! jazeker, wil ik wel als Amerikaans correspondent optreden (zo nu en dan dan). stuur perskaart (met 'n goeie pasfoto!) per omgaande dan maak ik wat artikelen met celeberties (Dylan bvb) 

waarna nog enkele regels over de verkoop van zijn boek Ik, Jan Cremer volgen. Is het denkbaar dat Cremer in zijn functie van Amerika-correspondent in zijn nieuwe thuisland Highway 61 Revisited kocht en de bijgevoegde tekening van Lambert naar de Hitweek-redactie stuurde? Het is niet onmogelijk, maar misschien wel wat ver gezocht.

Een andere vraag brengt mij bij een veel logischer antwoord: hoe kwamen Tubantia en Nieuwe Haarlemsche Courant aan de Lambert-tekening? Na het lezen van het artikel in Nieuwe Haarlemsche Courant lijkt het antwoord ineens simpel te zijn en voor de hand te liggen. Het artikel in Nieuwe Haarlemsche Courant is namelijk een recensie van het dan net door CBS Nederland uitgebrachte album Highway 61 Revisited. De recensent van de krant heeft ongetwijfeld een recensie-exemplaar van dat album van CBS gekregen. Het is zeer waarschijnlijk dat ook de bij de recensie in de krant afgedrukte afbeelding - de Lambert-tekening - afkomstig is van CBS Nederland. 

Het is niet ondenkbaar dat ook de redactie van Bikkelacht simpelweg CBS Nederland om beeldmateriaal van Bob Dylan heeft gevraagd en dat CBS de redactie het op dat moment meest recente beeldmateriaal heeft gestuurd: het Dylan-portret dat Saul Lambert tekende.


Het Dylanartikel in Bikkelacht no. 61 van Charles S. Rietvelder beslaat acht pagina's en begint met: 'Dit is een eigenaardig stukje, het bestaat namelijk uit twee delen, te weten een lichtvoetig bedoelde inleiding en een serieus hoofdartikel.' Wie het hele artikel wil lezen, kan dat hier doen. Ook Bikkelacht no. 62 is in z'n geheel online te lezen en wel hier.

~ * ~ * ~

[1] Tijdens het schrijven van Bob Dylan in Nederland 1965 - 1984 (blz. 31) kon ik wel over dit artikel beschikken, maar wist ik nog niet dat dit stond in Twentsch Dagblad Tubantia.



koffie?

'Wat zet je op?'
'Luister maar...'
'... Ah, Bringing It All Back Home. Hoe vaak heb je die plaat al wel niet gehoord?'
'Vaak. Heel vaak zelfs, maar eigenlijk doet dat er niet toe. Het telt niet. Wat telt is nu.'
'Waar ik eigenlijk voor kwam...'
'Weet je wat ik vanochtend heb gedaan? Een documentaire over Grateful Dead gekeken. Long Strange Trip heet dat ding. Goede titel. Die film is zo lang, staat op twee dvd's. Vier uur of zoiets. Je zou denken dat in zo'n lange film wel ruimte was voor de Dylan & Dead tournee van 1987, maar niks daarover.'
'Helemaal geen Dylan in die film?'
'Een paar seconden "Tangled Up In Blue" door de Garcia Band, maar dat is het wel.'
'Vreemd.'
'Wat pas echt vreemd is, is dat ik tegen het eind van de film iets snapte van Dylans statement na Jerry Garcia's dood zonder daad hier aandacht voor is in de film.'
'Dus ik moet ook maar eens naar die film kijken?'
'Misschien. Koffie?'
'Ja, maar waarvoor ik hier echt ben is dit: is dat Bob Dylan met die zonnebril op, links?'
'Zou kunnen, maar het zou willekeurig wie dan ook kunnen zijn. Het is niet echt een duidelijke tekening.'
'Toch denk ik dat het Dylan is.'
'Want?'
'Kijk dan wat er boven staat.'
'"It's Gemini season"... Dus?'
'Bob Dylan is een tweeling.'
'... Dylan heeft toch alleen een jongere broer?'
'Nee, het sterrenbeeld tweeling. Gemini in het Engels.'
'Oh, zo! Laat nog eens kijken? Het zou kunnen...'
'Dacht ik ook.'
'Ik weet het niet zeker hoor...'
'Niets is zeker... Doe nu die koffie maar.'
'Zwart?'
'Klein beetje melk.'
'Wat is Bringing It All Back Home toch goed, hè?'
'Gaat nooit vervelen.'
'Zeker niet.'





tekening afkomstig uit het boek Yesterday van Brother Malcolm

Dylan kort #3717

Auto-pen: Bob Dylan trekt in een bericht op Facebook (zie rechts) het boetekleed aan voor het gebruik van auto-pen in de door Simon & Schuster verkochte gesigneerde exemplaren van The Philosophy Of Modern Song en recente kunstwerken. 

'Voor zestig plussers is dit nostalgie', zie hier. Kijk goed naar de posters aan de muur. [met dank aan Hilda]

Herman Veenhof (ND) over The Philosophy Of Modern Song, zie hier. (achter betaalmuur)

Het net verschenen A Book Of Days van Patti Smith bevat voor iedere dag van het jaar een foto en een korte tekst. 24 mei: een foto uit 1971 waarop Patti Smith, zittend in een stoel te zien is. Ze houdt een foto van Bob Dylan voor haar gezicht, zie hier. 25 mei: een foto van de eerste (handgeschreven) versie van Smiths 'Dog Dream', een 'Dylan lullaby', zoals ze schrijft in A Book Of Days. De tekst van 'Dog Dream' is ook te vinden in haar boek Babel (1978), in dit boek staat bij die tekst een foto van Patti Smith en Bob Dylan.

In het pas verschenen boek Jack Kerouac op weg in Nederland en Vlaanderen van Jaap van der Bent kwam ik een aantal malen Bob Dylan tegen, niks opmerkelijks, op eentje na: het gedicht 'The American Boys Scouts' van Johnny the Selfkicker. Dat gedicht verscheen in 1966 in het boek Een nieuwe mongool. Ik had melding moeten maken van dit gedicht in Bob Dylan in Nederland 1965 - 1984. Bij deze de rectificatie.

The American Boys Scouts

Donder toch eens een

Keertje op jullie

American Boys Scouts,

Met jullie Wouldbe-

Humorloos Holydom &

Dat hangt maar rond &

Vreet maar aan &

Slaat vage wijs-

Heden uit &

Ze zijn nog

Squarder dan de

Kruisklep van een

Gereformeerde vogel

In z'n huwelijks-

Nacht & 

Rot op Ted Joans,

Met je vulgaire 

Beatmarskramers-

Mentaliteit &

Bobbie Dylan &

Jed Curtis &

Pete Stevens ofte-

Wel Manke Piet &

Rot op Peter

Bergman met je

Irritante kale

Knars &

Rot op!!

aantekening #8363

Terwijl ik dit schrijf, ligt het album Here's Johnny And Jack op de draaitafel. Daar zit een verhaal achter, uiteraard. Na het verschijnen van "Love & Theft" van september 2001 bleek al snel dat Bob Dylan uit liefde voor de muziek een aantal tekstfragmenten en een enkele melodie van anderen had geleend voor hergebruik voor zijn eigen songs. De albumtitel "Love & Theft" spreekt boekdelen. Voor de muziek van "Love & Theft"-opener 'Tweedle Dee & Tweedle Dum' had Bob Dylan goed geluisterd naar 'Uncle John's Bongos' van Johnny And Jack. Het bleek niet zo moeilijk om die song te vinden op YouTube, lastiger bleek het om de song op plaat te vinden. Ik zal niet beweren dat ik sinds september 2001 fanatiek heb gezocht naar platen van Johnny And Jack, maar ik heb wel altijd een oogje open gehouden, zonder resultaat. Het lijkt wel of Johnny And Jack nooit tot de Nederlandse muziekliefhebber zijn doorgedrongen. Hun muziek is hier simpelweg niet te vinden. In aantekening #8362 schreef ik over twee cd's die ik afgelopen zomer uit het zuiden mee naar huis nam. Bij de platenzaak waar ik deze cd's vond, kocht ik ook een stapeltje elpees, waaronder Here's Johnny And Jack. Het gaat om een 1968-herpersing van het album Smiles And Tears (1962). Helaas geen 'Uncle John's Bongos' op Here's Johnny And Jack, maar wel 'Poison Love'. 

In oktober 1972 was Bob Dylan in de Atlantic Recording Studios in New York voor de opnamen van het album Doug Sahm And Band. Op deze plaat staat Sahms versie van 'Poison Love', met Bob Dylan op gitaar. Van alle platen waarop Bob Dylan als gastmuzikant te vinden is, draai ik Doug Sahm And Band waarschijnlijk het vaakst. Heerlijke plaat.

Vooruit naar november 2022, op de eerste dag van de maand verscheen The Philosophy Of Modern Song. Hoofdstuk 18 gaat over 'Poison Love' van Johnny And Jack. [1]  In dit stuk gaat het meer over het gebrek aan erkenning dat Johnny And Jack hebben gekregen dan over de song 'Poison Love'. Tussen neus en lippen door geeft Dylan nog even een schitterende definitie van country:

Country music finds itself in the church on Sunday morning because it spent Saturday night in a back-alley knife fight and trying to convince the barmaid to hike her skirt up around her hips. Without the dynamic tension of the guilt over the bacchanal, it becomes either joyless proselytizing or emptyheaded carousing.

Heerlijk hoofdstuk, ook na drie keer lezen staat het nog als een huis. Zou Bob Dylan tijdens het schrijven van dat achttiende hoofdstuk hebben gedacht aan Doug Sahm en de opnamesessies voor Doug Sahm And Band

De kracht van The Philosophy Of Modern Song is dat het boek mij veelvuldig naar muziek laat luisteren die ik of nog niet kende, of al een tijd niet gehoord had, zoals 'Poison Love' van Johnny And Jack. Of dat ook Bob Dylans doel was met het schrijven van The Philosophy Of Modern Song doet er verder niet toe. 

~ * ~ * ~


[1] Bob Dylan schrijft in The Philosophy Of Modern Song Johnnie, terwijl op mijn elpee toch echt Johnny staat. Afgaande op Discogs worden beide manieren van schrijven gebruikt.

aantekening #8362

Het moet ergens afgelopen zomer zijn geweest, een platenzaak in het zuiden van het land. Vraag me niet naar welke stad of welke zaak, ik weet het niet meer. Daar vond ik dat lang gezocht Vanguard-cd'tje met daarop twee albums van de geweldige Hedy West, de dame met de banjo en de gouden stem. 

Het was niet de enige cd die ik vanuit het zuiden mee naar huis sleepte, ook Silver Lake van Vic Chesnutt ging mee. In 1994 kocht ik West Of Rome met de schitterende song 'Florida' van Vic Chesnutt en sindsdien hoop ik nog een tweede album van de man te vinden dat me net zo weet te raken als West Of Rome.

Tijdens de lange autorit vanuit het zuiden naar huis werden beide cd's gedraaid. Silver Lake kwam niet in de buurt van West Of Rome en Hedy West was Hedy West. Eenmaal thuis belandden de cd's op een stapel naast de stereo-installatie en werden vergeten, tot twee dagen geleden.

Wat mij tijdens de autorit niet was opgevallen, maar in de rust van het huis toeschreeuwde, was het tweede couplet van Chesnutts song 'Stay Inside': 

Well, the times they are a-changin'

Look at all the idlers

Soon there will be no one to shear the sheep

And I am cold natured

Kan die eerste regel iets anders zijn dan een verwijzing naar Bob Dylans song 'The Times They Are A-Changin''? Of kan het ook toeval zijn? Is het nog mogelijk om de woorden 'The Times They Are A-Changin'' uit te spreken zonder aan Bob Dylan te denken?

De woorden zijn inmiddels tegelijkertijd los gezongen van de Dylan-song en er onlosmakelijk aan vastgekoppeld. We kunnen al haast spreken van spreekwoordelijke status, lijkt mij.

Boek, net gelezen. Het ligt toevallig nog binnen handbereik, het had ook een van de tientallen andere boeken kunnen zijn waarin min of meer hetzelfde staat. Optocht der tattoos van Henri Beunders, bladzijde 113: 

De oude hippies of gewone linkse mensen wilden de wereld geweldloos veranderen, 'The times they are a-changing', je hoefde die tijden alleen maar een duwtje in de juiste richting te geven.

Beunders noemt Bob Dylan niet ineens en toch is het overduidelijk Dylan. Dat Beunders door zijn ongelukkige zinsconstructie impliceert dat oude hippies ongewone mensen zijn, laat ik maar even voor wat het is.

Na Vic Chesnutts Silver Lake volgde Hedy West. Muziek die een dag goed kan maken. Het voor het eerst op Hedy West (1963) verschenen 'Miner's Farewell (Poor Hardworking Miners)' doet erg denken aan Bob Dylans 'Only A Hobo'. Nog sterker is de overeenkomst tussen 'Pans Of Biscuits' - in de uitvoering van Hedy West voor het eerst verschenen in 1964 - en Bob Dylans 'Paths Of Victory'. Het is overduidelijk dat een jonge Bob Dylan zich heeft laten inspireren door 'Miner's Farewell' en 'Pans Of Biscuits', maar niet in de uitvoeringen van Hedy West. Als je kijkt wanneer de twee platen van West waarop deze songs staan zijn verschenen en wanneer Bob Dylan 'Only A Hobo' en 'Paths Of Victory' schreef, kan het (bijna) niet kloppen. Dat is altijd een zure conclusie wanneer je denkt iets gevonden te hebben. Ik kauwde daar twee dagen op en vond toen online een foto uit 1962 van Bob Dylan en Hedy West (zie hier). Zou dan misschien bij deze gelegenheid door West zowel 'Miner's Farewell' en 'Pans Of Biscuit' gespeeld zijn? Niet waarschijnlijk, maar het kan. De deur staat op een kier.

Zouden liefhebbers van de muziek van Elvis of Taylor Swift ook (bijna) dagelijks connecties leggen tussen de muziek die ze graag horen en boeken, films, artikelen en songs van anderen, of is dit uniek voor de Dylan-liefhebber?

Gisteren, scrollend door berichten op Facebook zag ik de hoes van het album Modern Times van The New Lost City Ramblers. De plaatser van de foto had er bij geschreven dat de overeenkomst met Bob Dylans Modern Times overduidelijk is, dat hier al vaak over geschreven is. Dat Bob Dylan met zijn Modern Times bewust verwees naar The New Lost City Ramblers' Modern Times. Ik heb het album van The New Lost City Ramblers al enkele jaren in huis, maar nog nooit was het tot mijn botte kop doorgedrongen dat dit album niet alleen dezelfde titel draagt als Dylans album uit 2006, maar dat op de hoes van beide albums een foto van een auto staat. Aangezien de Facebookman schrijft over een bewuste verwijzing door Dylan, heb ik Modern Times van The New Lost City Ramblers maar weer eens op de draaitafel gelegd, luisteren of ik een muzikale connectie tussen dit album en Dylans Modern Times eerder over het hoofd heb gezien.

In 'Timetable Blues', de voorlaatste song op Modern Times, zingt New Lost City Rambler John Cohen: 'Pennsylvania line's in an awful mess', woorden die niet op Dylans Modern Times terecht zijn gekomen, maar wel op zijn "Love And Theft", in 'Cry A While':

Feel like a fighting rooster—feel better than I ever felt

But the Pennsylvania line’s in an awful mess and the Denver road is about to melt

Met dat in het achterhoofd, is er de gevoelde noodzaak om ergens vandaag eerst Dylans Modern Times en daarna "Love And Theft" te beluisteren, maar dat voornemen moet nog even op uitvoering wachten want vlak voordat ik dit verhaal begon, werd Live In The Same Old Cage - Time Out Of Mind 1998 - 2019 in mijn schoot geworpen (Dank! Je weet wie je bent...) en dat verdient met de aanstaande release van Fragments toch wel even voorrang. Van iedere Time Out Of Mind-song, met uitzondering van 'Dirt Road Blues', is er een concertversie te vinden op Live In The Same Old Cage. Wat deze compilatie vooral laat horen is hoe sterk deze songs kunnen zijn in hun live-versie, zonder het Lanois-sausje. Dat doet de begeerlijkheid van Fragments alleen maar toenemen.

Een van de hoogtepunten van Live In The Same Old Cage voor mij is 'Not Dark Yet', opgenomen op 15 november 2019 in het Eisenhower Auditorium van de Pennsylvania State University. 

The Pennsylvania line’s in an awful mess 

Dat maakt het bijna rond. Half dan.

Dylan kort #3716

'Geef de mens een masker, en hij vertelt je de waarheid.' (Oscar Wilde)

Geen Stijl over The Bootleg Series vol. 17, zie hier. [met dank aan Hans]

Steven Hyden schreef de liner notes voor Fragments en hij is hier terecht enthousiast over, zie hier. [met dank aan Rob]

Hot Press over The Philosophy Of Modern Song, zie hier. [met dank aan Peter]

Onze Taal: in Dylan kort #3695 schreef ik over de zoektocht naar palindroomzinnen door Onze Taal. Die zoektocht heeft een zeer geslaagde video opgeleverd, zie hier. [met dank aan Alja]

YouTube: Bob Dylan in de studio, 2007, speelt 'A Hard Rain's A-Gonna Fall', zie hier.

Veiling: Liefdesbrieven van een jonge Bob Dylan zijn geveild, zie hier.

Veiling 2: Een piano van Bob Dylan levert 217.000 dollar op, zie hier.

'Timothée Chalamet houdt hoop dat Bob Dylan-film gemaakt wordt', zie hier.

'When He Returns' is mooi van lelijkheid, aldus Herman Haan. Misschien is het een idee dat Herman Haan nieuwe oortjes vraagt aan Sinterklaas, 'When He Returns' is mooi omdat het mooi is.  

Nico Dijkshoorn: 'Mensen die vinden dat Bob Dylan niet kan zingen zijn mensen die vinden dat Robbie Williams wel kan zingen.', zie hier. Nico Dijkshoorn heeft duidelijk geen nieuwe oortjes nodig. Hij kan gewoon een paar vrolijke sokken aan Sinterklaas vragen.

Rein Pol schilderde Bob Dylan, zie hier.

Ruud Heijjer over Fragments, zie hier.

In zijn boek Eh schrijft Onno Schilstra onder andere over de protestsongs van Bob Dylan, aldus de website van uitgeverij In De Knipscheer, zie hier.

Uitgeverij Simon & Schuster bood tot voor kort door Bob Dylan gesigneerde exemplaren aan van The Philosophy Of Modern Song. Ik citeer een reclametekst van de uitgever: 'Each indiviual copy of the limited signed edition of Bob Dylan's THE PHILOSOPHY OF MODERN SONG was personally signed by the author, and is accompanied by a letter of authenticity from the publisher Simon &Schuster.' 

Nadat kopers van een gesigneerd exemplaar onderling handtekeningen gingen vergelijken, bleken sommige handtekeningen wel erg op elkaar te lijken. Het duurde even, maar Simon & Schuster heeft inmiddels toegegeven dat het niet om een met de hand gezette handtekening gaat: 'To those who purchased The Philososophy of Modern Song limited edition, we want to apologize. As it turns out, the limited edition books do contain Bob's original signature, but in a penned replica form. We are adressing this immediatly by providing each purchaser with an immediate refund.'

Op z'n zachtst gezegd, nogal een blamage. Schandalig zelfs. Maar waar ligt de schuld? Hoewel Simon & Schuster door de aankoopkosten terug te storten het boetekleed lijkt aan te trekken, zou je uit de woorden 'As it turns out' kunnen opmaken dat de uitgever niet op de hoogte was van het gebruik van een autopen. Natuurlijk goed dat mensen hun geld terug krijgen, maar iets meer boetekleed aantrekken door de schuldige - wie dat ook is - lijkt mij verstandig.

Hoe zit het met de gesigneerde edities van Tempest die in 2012 in Pop Up Shops opdoken? 

Hoe zit het met al die door Bob Dylan gesigneerde kunstwerken?

Fragments: Iemand al kunnen bedenken waar deze titel vandaan komt? Een van de zaken waar ik aan denk bij deze titel is dat Bob Dylan tijdens het schrijven en opnemen van de songs op Time Out Of Mind aan het schuiven is geweest met fragmenten tekst, zowel binnen de songs, als van de ene naar de andere song. Iemand een andere verklaring voor de titel van The Bootleg Series vol. 17?

De website Platomania is vaak een goede graadmeter voor wat releases bij uitkomen in de winkels in Nederland gaan kosten. De drie edities die in de winkels in Nederland te koop zullen zijn op een rijtje:

5 cd deluxe editie: €144,99

2 cd standaard editie: €29,99

4 lp standaard editie: €139,99

Starend naar deze prijzen lijkt er iets behoorlijk mis te gaan. Ik snap dat de prijzen van elpees stijgen door de immer toenemende vraag naar vinyl in combinatie met de steeds grotere moeite die het kost om elpees te laten persen, maar de vraagprijs voor de 4 lp standaard editie van Fragments lijkt mij op z'n zachtst gezegd wat aan de hoge kant. We hebben het dan over €35,- per elpee...


Love Sick (take 2) lyric video & Love Sick (Version 2)

Vandaag zijn er op het officiële YouTubekanaal van Bob Dylan twee 'Love Sick'-video's geplaatst: Version 2 en Take 2. Op het eerste gehoor lijken de twee versies identiek, ze hebben bijvoorbeeld beide het extra couplet:

Below me desolation in every direction

Below me nothing is making any connection

I'm driving steadily struggling striving

For perfection


Maar toch is er een verschil tussen de twee versies van 'Love Sick'. Dat valt op wanneer je kijkt naar de speelduur van beide versies: Version 2 duurt maar liefst 45 seconden langer dan Take 2. Dat zit in een instrumentaal stuk dat in Version 2 te horen is vanaf 4:20, dit stuk is in Take 2 eruit geknipt. Je zou dus kunnen zeggen dat Take 2 een edit, een ingekorte versie van Version 2 is.

Welke van deze twee versies staat Fragments?

Beide video's zijn hieronder te bekijken.




Love Sick (take 2) lyric video & unboxing video



'Love Sick (take 2)': Twee dingen vallen gelijk op: De in de video getoonde tekst wijkt (iets) af van de gezongen tekst, met name in het begin. Deze versie van 'Love Sick' bevat - in vergelijking met de reeds bekende versie - een extra couplet.
'Unboxing': De video laat zien dat de uitgave van Fragments er is gekomen omdat het 25 jaar geleden is dat Time Out Of Mind verscheen. Behalve de uitgaven die er kwamen om copyrights veilig te stellen (na 50 jaar), is er - als ik me niet vergis - niet eerder een aflevering van The Bootleg Series geweest die als jubileumuitgave gezien kan worden.

Love Sick (Version 2) van Fragments

 

Fragments – Time Out Of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol. 17

Fragments – Time Out Of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol. 17 wordt inmiddels - nog voor de officiële aankondiging - door jpc.de aangeboden. Drie versies van Fragments worden in de webwinkel aangeboden:

Deluxe box set (5 cd)

disc 1
: (Time Out Of Mind in nieuwe mix)
1 Love Sick
2 Dirt Road Blues
3 Standing In The Doorway
4 Million Miles
5 Tryin' To Get To Heaven
6 'Til I Fell In Love With You
7 Not Dark Yet
8 Cold Irons Bound
9 Make You Feel My Love
10 Can't Wait
11 Highlands

disc 2: (outtakes)
1 The Water Is Wide (8/19/96, Teatro)
2 Dreamin' Of You (10/1/96, Teatro)
3 Red River Shore – version 1 (9/26/96, Teatro)
4 Love Sick – version 1 (1/14/97, Criteria Studios)
5 'Til I Fell In Love With You – version 1 (10/3/96, Teatro)
6 Not Dark Yet – version 1 (1/11/97, Criteria Studios)
7 Can't Wait – version 1 (1/21/97, Criteria Studios)
8 Dirt Road Blues – version 1 (1/12/97, Criteria Studios)
9 Mississippi – version 1 (1/11/97, Criteria Studios)
10 'Til I Fell In Love With You – version 2 (1/16/97, Criteria Studios)
11 Standing In The Doorway – version 1 (1/13/97, Criteria Studios)
12 Tryin' To Get To Heaven – version 1 (1/18/97, Criteria Studios)
13 Cold Irons Bound (1/9/97, Criteria Studios)

disc 3: (outtakes)
1 Love Sick – version 2 (1/14/97, Criteria Studios)
2 Dirt Road Blues – version 2 (1/20/97, Criteria Studios)
3 Can't Wait – version 2 (1/14/97, Criteria Studios)
4 Red River Shore – version 2 (1/19/97, Criteria Studios)
5 Marchin' To The City (1/5/97, Criteria Studios)
6 Make You Feel My Love – take 1 (1/5/97, Criteria Studios)
7 Mississippi – version 2 (1/11/97, Criteria Studios)
8 Standing In The Doorway – version 2 (1/13/97, Criteria Studios)
9 'Til I Fell In Love With You – version 3 (1/16/97, Criteria Studios)
10 Not Dark Yet – version 2 (1/18/97, Criteria Studios)
11 Tryin' To Get To Heaven – version 2 (1/12/97, Criteria Studios)
12 Highlands (1/16/97, Criteria Studios)

disc 4: (live)
1 Love Sick (6/24/98, Birmingham, England)
2 Can't Wait (2/6/99, Nashville, Tennessee)
3 Standing In The Doorway (10/6/00, London, England)
4 Million Miles (1/31/98, Atlantic City, New Jersey)
5 Tryin' To Get To Heaven (9/20/00, Birmingham, England)
6 'Til I Fell In Love With You (4/5/98, Buenos Aires, Argentina)
7 Not Dark Yet (9/22/00, Sheffield, England)
8 Cold Irons Bound (5/19/00, Oslo, Norway)
9 Make You Feel My Love (5/21/98, Los Angeles, California) (Previously released on the "Things Have Changed" maxi-single)
10 Can't Wait (5/19/00, Oslo, Norway)
11 Mississippi (11/15/01, Washington, D.C.)
12 Highlands (3/24/01, Newcastle, Australia)

disc 5: (Tell Tale Signs-songs)
1 Dreamin' Of You – Tell Tale Signs (10/1/96, Teatro)
2 Red River Shore – Tell Tale Signs, version 1 (1/19/97, Criteria Studios)
3 Red River Shore – Tell Tale Signs, version 2 (1/8/97, Criteria Studios)
4 Mississippi – Tell Tale Signs, version 1 (9/96, Teatro)
5 Mississippi – Tell Tale Signs, version 3 (1/17/97, Criteria Studios)
6 Mississippi – Tell Tale Signs, version 2 (1/17/97, Criteria Studios)
7 Marchin' To The City – Tell Tale Signs, version 1 (1/5/97, Criteria Studios)
8 Marchin' To The City – Tell Tale Signs, version 2 (1/6/97, Criteria Studios)
9 Can't Wait – Tell Tale Signs, version 1 (10/1/96, Teatro)
10 Can't Wait – Tell Tale Signs, version 2 (1/5/97, Criteria Studios)
11 Cold Irons Bound – Tell Tale Signs, live (6/11/04, Bonnaroo Music Festival)
12 Tryin' To Get To Heaven – Tell Tale Signs, live (10/5/00, London, England)

4 elpee-versie

elpee 1: (Time Out Of Mind nieuwe mix)
1 Love Sick
2 Dirt Road Blues
3 Standing in the Doorway
4 Million Miles
5 Tryin' to Get to Heaven
6 'Til I Fell in Love with You
7 Not Dark Yet

elpee 2: (Time Out Of Mind nieuwe mix)
1 Cold Irons Bound
2 Make You Feel My Love
3 Can't Wait
4 Highlands

elpee 3: (outtakes)
1 The Water Is Wide (8/19/96, Teatro)
2 Red River Shore – version 1 (9/26/96, Teatro)
3 Dirt Road Blues – version 1 (1/12/97, Criteria Studios)
4 Love Sick – version 1 (1/14/97, Criteria Studios)
5 Tryin’ to Get to Heaven – version 2 (1/12/97, Criteria Studios)
6 Make You Feel My Love – Take 1 (1/5/97, Criteria Studios)
7 Can’t Wait – version 1 (1/21/97, Criteria Studios)

elpee 4: (outtakes)
1 Mississippi – version 2 (1/11/97, Criteria Studios)
2 Standing in the Doorway – version 1 (1/13/97, Criteria Studios)
3 Not Dark Yet – version 1 (1/11/97, Criteria Studios)
4 Cold Irons Bound (1/9/97, Criteria Studios)
5 Highlands (1/16/97, Criteria Studios)

Standaard-editie 2 cd
disc 1: (Time Out Of Mind nieuwe mix)
1 Love Sick
2 Dirt Road Blues
3 Standing in the Doorway
4 Million Miles
5 Tryin’ to Get to Heaven
6 ‘Til I Fell in Love with You
7 Not Dark Yet
8 Cold Irons Bound
9 Make You Feel My Love
10 Can’t Wait
11 Highlands

disc 2: (outtakes)
1 The Water Is Wide (8/19/96, Teatro)
2 Red River Shore – version 1 (9/26/96, Teatro)
3 Dirt Road Blues – version 1 (1/12/97, Criteria Studios)
4 Love Sick – version 1 (1/14/97, Criteria Studios)
5 Tryin’ to Get to Heaven – version 2 (1/12/97, Criteria Studios)
6 Make You Feel My Love – Take 1 (1/5/97, Criteria Studios)
7 Can’t Wait – version 1 (1/21/97, Criteria Studios)
8 Mississippi – version 2 (1/11/97, Criteria Studios)
9 Standing in the Doorway – version 1 (1/13/97, Criteria Studios)
10 Not Dark Yet – version 1 (1/11/97, Criteria Studios)
11 Cold Irons Bound (1/9/97, Criteria Studios)
12 Highlands (1/16/97, Criteria Studios)

De 10 elpee-versie waar eerder sprake van was wordt niet aangeboden op de website van jpc. Vermoedelijk zal dit weer - net als bij Springtime In New York - een uitgave van Thin Man Records worden.

Aanvulling 12 uur: Het lijkt er op dat de 10 elpee-versie verkocht zal worden via bobdylan.com:



boeken

De achterflap van Greil Marcus' nieuwste boek - Folk Music; A Bob Dylan Biography In Seven Songs - bevat lovende woorden over de auteur van onder andere schrijfster Joyce Carol Oates en filmmaker Todd Haynes. Dat schept, net als de uitgever van het boek - Yale University Press - hoge verwachtingen. Verwachtingen die niet worden ingelost, helaas. Folk Music; A Bob Dylan Biography In Seven Songs is een matig boek.
Het idee van Folk Music is intrigerend: een Dylan-biografie opgehangen aan zeven songs: 'Blowin' In The Wind', 'The Lonesome Death Of Hattie Carroll', 'Ain't Talkin'', 'The Times They Are A-Changin'', 'Desolation Row', 'Jim Jones' en 'Murder Most Foul', maar nergens in de pagina's van Folk Music komt er ook maar iets in de buurt van een doorgaande lijn, van een doorlopend verhaal bestaande uit zeven delen, laat staan een biografie. Folk Music is een verzameling van zeven essays, vaak bewerkingen van eerdere lezingen of artikelen en in die zeven essays slaat Marcus de plank nog wel eens mis.
Een muziekjournalist van de status van Marcus moet toch weten dat Bob Dylan op 9 juli 1962 geen twee, maar drie takes van 'Blowin' In The Wind' opnam en dat niet de tweede, maar de derde take op The Freewheelin' Bob Dylan terecht kwam (bladzijde 54).
Een schrijver als Marcus moet toch weten dat er tussen 1964 en 1975 geen twintig jaren kunnen verstrijken (bladzijde 103).
Een Dylankenner als Greil Marcus moet toch meer over 'Desolation Row' kennen melden dan het speculeren over de vraag of de vader en grootvader van Bob Dylan aanwezig waren bij een lynchpartij.
Een journalist als Greil Marcus moet toch begrijpen dat er ergens iets helemaal mis gaat wanneer in een essay over 'The Lonesome Death Of Hattie Carroll' er eigenlijk niks geschreven wordt over 'The Lonesome Death Of Hattie Carroll', maar des te meer over 'O Superman' van Laurie Anderson.
Folk Music; A Bob Dylan Biography In Seven Songs is een boek om zo snel mogelijk te vergeten. Het is niet de moeite van het lezen waard.

~ * ~ * ~

Play It Loud
van Brad Tolinski en Alan Di Perna vertelt de geschiedenis van de elektrische gitaar. Nou ben ik niet bijster geïnteresseerd in die geschiedenis, maar de titel van het boek deed mij deze pil toch oppakken van de tafel van de lokale boekwinkel. Play It Loud lijkt wel erg veel op de woorden die Bob Dylan tot zijn band richtte nadat hij in de Manchester Free Trade Hall voor Judas was uitgemaakt omdat hij met een band speelde, omdat hij een elektrische gitaar om zijn schouders had gehangen.
Play It Loud verscheen voor het eerst in 2016. De Nederlandse vertaling is van 2022. De eerste paar hoofdstukken was even doorbijten voor mij - te veel technische details - maar daar eenmaal doorheen moet ik zeggen dat Play It Loud leest als een trein. Wat het boek interessant maakt voor de Dylan-liefhebber is het hoofdstuk (15 bladzijden) over Dylans optreden op het Newport Folk Festival van 1965. Wat het vooral aardig maakt, is dat in de Dylan-literatuur vaak over dit optreden wordt geschreven als een eindpunt, een afscheid van de folkbeweging. Tolinski en Di Prena schrijven over dit optreden vanuit een andere invalshoek, ze zien het niet zozeer als een afscheid, maar als een nieuw begin. Het is een subtiel, maar wel een belangrijk verschil.
Dat Tolinski en Di Perna geen Dylanologen zijn, blijkt uit kleine foutjes die ze hier en daar maken. Zo schrijven ze dat Bob Dylan in zowel 1965 als 1966 met een band door Engeland tourde en dat Dylans optreden tijdens het Newport Folk Festival van 1965 in een zaal was. Voor wie bereidt is daar overheen te lezen, is het Dylan-hoofdstuk in Play It Loud zeker aardig om eens te lezen.

~ * ~ * ~

Nu de geruchten over de The Bootleg Series vol. 17 steeds sterker en concreter worden, leek het me tijd worden op de autobiografie van Time Out Of Mind-producer Daniel Lanois te lezen. Hoewel Time Out Of Mind een eigen hoofdstuk krijgt in Soul Mining; A Musical Life, krijgt Daniel Lanois het voor elkaar om niet eens zo heel veel over de sessies voor TOOM te schrijven. Lanois' schrijfstijl doet mij nu en dan denken aan Testimony van Robbie Robertson: zelfingenomen, te lezen met een korreltje zout, maar toch interessant vanwege dat kijkje achter het gordijn.
Veel interessanter dan Soul Mining als het gaat om de sessies voor Time Out Of Mind, is Listen Up!, het boek van Mark Howard, de man achter de knoppen tijdens de opnamesessies. Twee hoofstukken, in totaal zo'n twintig bladzijden, krijgen de sessies voor Time Out Of Mind in Listen Up! In tegenstelling tot Soul Mining weet Listen Up! mij al lezende in gedachten te verplaatsen van de luie stoel thuis naar de opnamestudio. Volgens Mark Howard kregen Bob Dylan en Daniel Lanois tijdens de sessies voor Time Out Of Mind dusdanig mot met elkaar, dat Dylan Lanois doodzweeg. Is dit een mogelijke reden waarom Lanois niet zo heel diep ingaat op de Time Out Of Mind-sessies?
Met de aanstaande The Bootleg Series vol. 17 in het verschiet en de geruchten dat deze uitgave een nieuwe mix van het album bevat - iets wat nog nooit eerder bij een editie van The Bootleg Series is gedaan -, is het interessant om te kijken wat Lanois en Howard over het mixen van dat album hebben geschreven. Over het algemeen wordt aangenomen dat de mix van Time Out Of Mind, dat swampy-geluid dat dit album kenmerkt, uit de koker van Daniel Lanois komt. Dat zal best zo zijn, maar het masteren - het perfect krijgen van de gemaakte mix - werd gedaan zonder Lanois.
Lanois schrijft over het mixen van de opnamen dit:

I have to say that Bob's attention to mixing details at this point was impressive. He would scrutinize the mixes, and report back to the
[opnamestudio] Teatro with razor-sharp observations. He also went o to overdub a few electric guitar parts; in fact, some of the solos are his.

Lanois vertelt niet wie de mixen heeft gemaakt, alleen dat Bob Dylan er zich mee bemoeide.
Mark Howard daarentegen vertelt uitvoerig over het masteren van de opnamen en Bob Dylans bemoeienissen daarbij. Het voert te ver om het gehele relevante stuk hier te citeren (tweeënhalve pagina), ik vat kort samen: Mark Howard en Joe Gastwirt masteren de opnamen in Oceanview Mastering, Los Angeles. Daniel Lanois bemoeit zich er niet mee. Een cd met het resultaat wordt aan Bob Dylan gegeven. Deze is nog niet tevreden. Een tweede en derde mastering en cd voor Dylan worden gemaakt. Op verzoek van Bob Dylan worden de eerste en laatste coupletten van 'Doing Alright' - de werktitel voor 'Til I Fell In Love With You' - verwisseld. Een vierde master wordt gemaakt in Teatro. Na het horen van deze vierde master heeft Dylan nog één verzoek: het verwijderen van het laatste couplet van 'Doing Alright'. Dat wordt gedaan en de definitieve versie van Time Out Of Mind staat op band. 
Zowel Soul Mining als Listen Up! zijn goede boeken voor wie wat meer wil weten over de opnamesessies voor Time Out Of Mind en natuurlijk ook Oh Mercy. Ik heb een voorkeur Listen Up!, als er eentje gekozen moet worden, simpelweg omdat Mark Howard niet alleen wat dieper op de zaken ingaat dan Daniel Lanois, maar ook omdat Howard wat opener lijkt te zijn over de gang van zaken dan Lanois. 
Mocht je de tijd en de kans hebben, lees dan gewoon beide boeken. 

~ * ~ * ~

Dylan kort #3715

Setlist 7 november, Dublin: Watching The River Flow / Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) / I Contain Multitudes / False Prophet / When I Paint My Masterpiece / Black Rider / My Own Version Of You / I'll Be Your Baby Tonight / Crossing The Rubicon / To Be Alone With You / Key West (Philosopher Pirate) / Gotta Serve Somebody / I've Made Up My Mind To Give Myself To You / That Old Black Magic / Mother Of Muses / Goodbye Jimmy Reed / [band introductions] / Every Grain Of Sand

Het concert in Dublin was het laatste concert van de Europese tournee. Het wachten is op de aankondiging van het volgende deel van de Rough And Rowdy Ways tour.

The Renegade Legacy of Bleecker and MacDougal is -afgaande op de trailer - een interessante film. De grote vraag is of Dylans bijdrage bestaat uit archiefbeelden of nieuw materiaal. Zie hier.

'Dylan volgens Didden', achter betaalmuur, zie hier.

In de uitzending van De Max! van 7 november was Arie de Reus te gast om te praten over The Philosophy Of Modern Song, luister hier vanaf 43:40.

Dylan kort #3714

Setlists 31 oktober (Glasgow), 2 (Manchester), 4 (Oxford) en 5 (Bournemouth): Watching The River Flow / Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) / I Contain Multitudes / False Prophet / When I Paint My Masterpiece / Black Rider / My Own Version Of You / I'll Be Your Baby Tonight / Crossing The Rubicon / To Be Alone With You / Key West (Philosopher Pirate) / Gotta Serve Somebody / I've Made Up My Mind To Give Myself To You / That Old Black Magic / Mother Of Muses / Goodbye Jimmy Reed / [band introductions] / Every Grain Of Sand

Vanavond spelen Bob Dylan en band in Dublin het laatste concert van de Europese tournee.

Op Spotify zijn de 66 songs die Dylan in The Philosophy Of Modern Song bespreekt te beluisteren, luister hier. [met dank aan Rob]

In Khalid & Sophie (3 november) was Bart Chabot te gast om te praten over The Philosophy Of Modern Song. Zie hier. [met dank aan Arie]

Dylan-biograaf Clinton Heylin over The Philosophy Of Modern Song, luister hier. [met dank aan Arie]

Hot Press over drie Dylan-concerten in Londen, zie hier. [met dank aan Peter]

Kerknet-redactie over 'Every Grain Of Sand', zie hier. [met dank aan Dirk]

De Morgen over The Philosophy Of Modern Song (achter betaalmuur), zie hier.

Mania 392 over The Philosophy Of Modern Song, zie hier.

Trouw over The Philosophy Of Modern Song, zie hier.

De Tijd over The Philosophy Of Modern Song, zie hier.

Vincent Byloo over The Philosophy Of Modern Song, luister hier.

Written In Music over The Philosophy Of Modern Song, zie hier.

De Engelse editie van The Philosophy Of Modern Song is inmiddels bij enkele boekwinkels in Nederland gespot. De prijs ligt verrassend genoeg een stuk hoger dan voor de vertaalde editie. Je moet denken aan rond 30 euro voor de vertaalde editie, 40 euro voor de Engelse editie.

Enkele online winkels houden gek genoeg de oorspronkelijke verschijningsdatum 8 november aan voor The Philosophy Of Modern Song en dus hebben een groot aantal mensen die het boek online hebben besteld, nog geen bladzijde kunnen lezen.