aantekening #8766

Waarom ben ik niet verrast dat de FBI Bob Dylan in de gaten hield?

* ~ * ~ * ~ *

Het is de ochtend van de laatste dag van het jaar. Terugblikken op 2023 boeit mij niet. Vooruitkijken naar 2024 laat me koud. Ik probeer in het nu te verdwijnen. Of moet ik zeggen UIT het nu? Verdwijnen in ieder geval, verdwijnen op de klanken van 'It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)', de onlangs opgedoken opname van 29 april 1976. Ik heb nogal een zwak voor de tweede Rolling Thunder Revue en deze 'It's Alright, Ma' laat maar weer eens horen waarom. Daar waar deze song meestal en spervuur van woorden is, zocht Dylan eind april 1976 meer naar de juiste klank in de woorden, een verborgen melodie, zeg maar. En omdat het anders klinkt dan anders gaan de oren open. Zo werkt dat. 

Advertising signs they con
You into thinking you’re the one
That can do what’s never been done
That can win what’s never been won
Meantime life outside goes on
All around you

Het zijn deze regels waar ik aan dacht toen ik gisteren op Facebook op een advertentie stuitte voor een spel (zie afbeelding). En uiteraard weet ik - net als jij - het juiste antwoord. En uiteraard zweeft de vinger in de advertentie eerst wat heen en weer over de antwoorden voor die vinger op het verkeerde antwoord klikt. En natuurlijk ben ik ook maar mens en schreeuw ik tegen beter weten in 'nee trut, dat is Mick Jagger op de foto!' tegen het scherm om vervolgens bijna - let wel bijna - op de knop 'game spelen' te klikken zodat ik voor eens en voor altijd niet alleen die digitale vinger de les kan lezen, maar ook de rest van de duizenden gamers de pan uit kan vegen met mijn verbluffende kennis van foto's van muzikanten. Laat mij een foto zien van een muzikant met daaronder zijn / haar naam verstopt tussen drie foute antwoorden & ik weet je te vertellen wie het is. Het is jammer dat Jos Brinks Wedden dat niet meer bestaat, zó goed ben ik.

Terwijl mijn vinger rusteloos boven het scherm zweeft, schieten bovenstaande woorden uit 'It's Alright, Ma' door mijn hoofd & ben ik gered van nog een app op mijn telefoon.

Ik heb wel eens gekscherend beweerd dat een mens niet meer gids dan 'It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)' nodig heeft om op een prettige & humane manier door het leven te kunnen navigeren. Ik realiseer me nu dat ik dat nooit gekscherend had moeten doen. Geef een kind de lessen uit 'It's Alright, Ma' als opvoeding & het komt wel goed met de spruit.

* ~ * ~ * ~ *

Pas goed op jezelf, wees zuinig op je vingers & tot morgen.

Dylan kort #3806

Ball And Biscuit, het duet van Jack White & Bob Dylan, opgenomen tijdens een concert op 17 maart 2004, is eind oktober officieel uitgebracht op een bonussingle in The Third Man Vault Package #58, zie hier. Er circuleerde al eerder een opname van dit duet, maar deze officieel uitgebrachte versie is duidelijk afkomstig van een betere bron (en bovendien goed gemixt). 

Nieuw Album Gerucht: Op het Steve Hoffman Music Forum is (weer eens) een gerucht opgedoken over een nieuw Dylan-album. Dat album zou in het eerste kwartaal van 2024 moeten verschijnen, zie hier.

Soundboards: Twee nieuwe soundboards van 29 april en 12 mei 1976 zijn opgedoken, zie hier. Het concert van 29 april circuleerde in een audience recording, van het concert van 12 mei was tot noch toe geen opname bekend.

The Complete Budokan gerecenseerd door Peter van Brummelen in Parool, zie hier.

Sjoerd de Jong citeert Dylan in zijn column in NRC, zie hier.

Gitaar van Bob Dylan brengt 345.000 euro op, zie hier.




Dylan kort #3805

 So he doesn't write about hard rain all the time. So what? Who does? 

       - Adam Simms in een ingezonden brief in Sing Out! vol. 15 no. 2; mei 1965

Timothée Chalamet over Bob Dylan in The Graham Norton Show, zie hier. [met dank aan Simon]

Sacha Bronwasser - Luister [met dank aan Alja]: 


Trudie van der Linden in Brabants Dagblad:'Ik moest ook direct denken aan de teksten van Bob Dylan: "Masters of War" en "Universal Soldier"', zie hier. Waar komt toch het misverstand vandaan dat Bob Dylan 'Universal Soldier' schreef? Ik heb het wel vaker gelezen. Voor de duidelijkheid, 'Universal Soldier' werd geschreven door Buffy Sainte-Marie. De song is vooral bekend in de versie van Donovan. Dylan nam voor zover bekend de songs slechts één keer op, die opname is te vinden op het album 1970.

Voor wie wat moeite heeft om in de Kerststemming te kopen, Christmas In The Heart is onlangs opnieuw uitgegeven op elpee.


Material Wealth

Het door Pat Thomas samengestelde boek Material Wealth; Mining The Personal Archive Of Allen Ginsberg heeft dezelfde opzet als Mixing Up The Medicine: een kijkje in het persoonlijke archief van - in het geval van Material Wealth - dichter Allen Ginsberg. Om nog maar even door te gaan met de vergelijking: Material Wealth heeft een groter formaat dan Mixing Up The Medicine, maar is met 256 bladzijden een stuk dunner dan het Dylan-archiefboek. In tegenstelling tot Mixing Up The Medicine bevat Material Wealth geen essays van een keur aan schrijvers. Een introductie van Anne Waldman en verder een handjevol essays van samensteller Pat Thomas waaronder een inleidend stuk, een uitvoerig stuk over enkele door Ginsberg gemaakte albums - waar ik straks nog op terugkom - en een essay over Chicago 1968 waar de conventie van de Democratische Partij werd 'opgeleukt' door Yippies.

Dit is een blog over Bob Dylan & Material Wealth is zeker geen boek over deze muzikant. Toch verdient dit boek hier aandacht, simpelweg omdat Bob Dylan door zijn vriendschap en samenwerking met Ginsberg een aantal malen in dit boek voorbij komt. Ik zal niet alle Dylan-verwijzing in dit boek hier benoemen, maar pik er wat hoogtepunten uit om het overzichtelijk te houden. 

Allereerst is er een uitvoerig citaat van Bob Dylan over Allen Ginsberg waar het boek mee opent:

Seeing Ginsberg was like going to see the Oracle of Delphi. He didn’t care about material wealth or political power. 

He was his own kind of king, He achieved what any poet could hope to achieve.

'I saw the best minds of my generation destroyed by madness'

Very few poets have done that. Robert Frost, maybe. We still remember those lines today.

Today's poets don't reach into the public consciousness that way.

So it was remarkable that Allen had actually broken through.

Dit ingekorte citaat komt uit de Rolling Thunder Revue-film van Martin Scorsese. Dylans woorden zetten niet alleen Ginsberg op een voetstuk aan het begin van het boek, maar gaven samensteller Pat Thomas ook de titel voor zijn boek.

Zeer interessant voor de Dylanliefhebber is het essay van Pat Thomas over december 1965 & de Vietnam Day Committee protesten waar Bob Dylan naar gevraagd werd tijdens een persconferentie. Thomas schrijft onder andere over het gesprek tussen Bob Dylan en Hells Angel Sonny Barger in aanloop naar de protesten, over Jerry Rubin en Dylans gesprekken met Allen Ginsberg over de protesten waar Dylan uiteindelijk toch niet aan meedeed.

Een paar bladzijden verder staan wat foto's van Allen Ginsberg in Praag uit april en een foto in Londen in juni 1965 rond de poëzielezing in de Royal Albert Hall. De begeleidende tekst gaat onder andere over Ginsbergs bezoek aan Bob Dylan in diens hotel, Dylans concerten in de Royal Albert Hall en de film Dont Look Back. Thomas legt een directe link tussen Dylans concerten in de Royal Albert Hall en de keuze voor deze zaal voor de poëzielezing van 11 juni 1965.

Weer een paar bladzijden verder vindt de lezer een uitvoerige brief van Howard Alk aan Allen Ginsberg (verzonden op 9 juni 1965) over Bob Dylan en de periode dat Dylan, Alk en Ginsberg elkaar regelmatig zagen tijdens Dylans Engelse tour van mei 1965. Hoewel de brief niet veel toevoegt aan wat we al weten over Dylans Engelse tournee van 1965, is het zeker aardig om te lezen.

In het hoofdstuk over de periode 1972 - 1976 is er uiteraard aandacht voor Rolling Thunder Revue, helaas alleen met de overbekende door Elsa Dorfman gemaakte foto van Bob Dylan en Allen Ginsberg, en citaten van Dylan & Ginsberg uit de Rolling Thunder Revue-film. Daarbij staat ook Ginsbergs toegangskaartje van het Dylan-concert van 30 januari 1974 met op de achterzijde het telefoonnummer van Yoko Ono die ook bij dit concert aanwezig was. 

Het boek sluit af met een essay van Pat Thomas over de drie Ginsberg-albums waarvan Thomas nauw betrokken was bij de heruitgave: Met name de vierenhalve pagina over First Blues en de heruitgave The Last Word On First Blues zijn voor de Dylanliefhebber interessant. Het stuk met hier en daar voor mij wat nieuwe informatie over de sessies voor en ontstaansgeschiedenis van First Blues zijn geïllustreerd met niet alleen afbeeldingen van de oorspronkelijke elpee (+ inserts), maar ook foto's van een master tape en een (Dylanloze) foto van de 1971-sessie voor First Blues.

Helemaal achterin Material Wealth zit een 32 pagina's tellend boekje, een facsimile van een dagboek van Ginsberg uit de periode oktober 1974 - januari 1975. Drieënhalve pagina's in dit boek zijn notities van Ginsberg, gemaakt op 22 januari 1975, over Dylans 'Idiot Wind' van Blood On The Tracks. Met inzicht, passie schrijft Ginsberg over de song. Een kort fragment uit die notities:

"... Soldier on the Cross

... Box car door"

With this mastery of his own voice, anything becomes rhyme -- Cross + Door -- the vowels are perfect together -- a reverse rhyme (o is pronounced aw) Raw/awr. Genius free rhyme. He hears the sound, the actual substance of speech, his own, a true guide whereas perfect logical rhyme brain/rain would be too stiff, square, & expectable like repetitious mind.

Het zijn met name deze aantekeningen over 'Idiot Wind' die Material Wealth voor de Dylanliefhebber interessant maakt. Dat is natuurlijk te weinig - ook gezien het prijskaartje van dit boek - om Material Wealth tot een essentieel boek voor iedere Dylanliefhebber te bestempelen, maar de Dylanliefhebber met ook maar een greintje interesse in Allen Ginsberg, de Beat Generation, de sixties, Yippes, etc. etc. doet er verstandig aan dit werkelijk schitterende boek op de verlanglijst te zetten.


50th Anniversary Collection 1973 - eerste indrukken

Binnen enkele uren na de eerste geruchten over 50th Anniversary Collection 1973 verzuchtte een Dylanliefhebber op het Wereld Wijde Web: ‘al die versies van “Billy”, ik moet er niet aan denken.’ Dat verraste mij, want hoewel ik weet dat ‘Billy’ een ondergeschoven kindje is in Dylans oeuvre, horen mensen met oren aan hun kop dat deze song – en dan maakt het me niet uit welke versie je pakt – behoort tot de betere vocalen van Dylan in de jaren zeventig. Beter dan de vocalen op de helft van Blood On The Tracks en zeker beter dan alles op Street-Legal, om maar eens een knuppel in het hoenderhok te gooien. ‘Billy’ is een verborgen parel in het oeuvre van de zanger Bob Dylan, tijd om met dat in het achterhoofd te luisteren naar 50th Anniversary Collection 1973.

50th Anniversary Collection 1973 begint met drie korte, helaas instrumentale versies van ‘Billy’, waarbij in de twee de melodie geneuried wordt en in de derde Dylan de mondharmonica bespeelt. Track 4 is een alternatieve versie van ‘Billy’, ruim vijf minuten. Een song om van te smullen, reden genoeg om 50th Anniversary Collection 1973 te willen horen. 

Is het je ooit opgevallen dat Dylan op z’n best zingt wanneer hij dit doet tegen het randje van zijn kunnen? Dat is wat hij hier doet.

Twee oefenversies van ‘Turkey’ volgen waarin Dylan in de eerste de melodie neuriet en om ene Roger roept. Eerste gedachte is Roger McGuinn, maar volgens de hoesinformatie speelt McGuinn niet mee tijdens de sessie op 28 januari 1973 waarbij deze ‘Turkey’ is opgenomen. De tweede oefentake is slechts enkele seconden lang, beetje harmonica. Na de twee oefentakes volgt een instrumentale versie van ‘Turkey’. 

Track 8 & 9 zijn oefentakes van ‘Billy Surrenders’. Aan het begin van de eerste geeft Dylan hoorbaar kort instructies aan zijn medemuzikanten. In de tweede helft krijgt de song al aardig vorm. Vlak voor het einde zorgt Dylans ‘Do Something Mike’ tegen organist Mike Utley voor wat meer orgel. De tweede oefentake van ‘Billy Surrenders’ heeft een ander tempo, een ander gevoel dan de eerste oefentake. Waar de eerste wat slepend is, heeft deze twee wat meer swing, heeft wat meer vaart. Terwijl de song al onderweg is geeft Dylan nog even hoorbaar aan Chuck in de controleruimte de titel van de song door: ‘Billy Surrenders’. Deze tweede ‘Billy Surrenders’ is een lekkere song, een prettige groove. Dit is er eentje waar de oren aan blijven hangen, mede door het orgelspel van Mike Utley en de elektrische gitaar van waarschijnlijk Stephen Burton. Zo’n dertig seconden voor het eind van de opname begint Dylan een melodielijn boven de song te neuriën, je zou haast denken om een idee vast te leggen waarna later de ‘na-na-na’s’ vervangen kunnen worden door een daadwerkelijk te zingen tekst. 

‘And He Killed Me’ volgt, een song met een tweestemmige neurielijn in plaats van gezongen tekst. Dat er zo weinig op deze cd gezongen wordt heeft natuurlijk alles te maken met het feit dat de songs bedoeld waren voor een soundtrack, niet voor het volgende album van de zogenaamde stem van een generatie. Halverwege gaat Dylan hoorbaar nieuwe mogelijkheden zoeken in de te neuriën melodie, maar zeker niet overal met succes. Aardig om te horen, maar geen blijvertje deze ‘And He Killed Me’.

In een daarop volgende oefentake lijkt vooral gezocht te worden naar de neurielijn in combinatie met de slidegitaar die in de voorgaande opname niet te horen was.

Onder de titel ‘Billy (Alternate 2)’ volgt een tweestemmige ‘Billy’, de tweede stem van Terry Paul. Dylan laat de woorden vanuit de diepste krochten van zijn tenen komen. De stemmen van Dylan en Paul botsen, glijden & komen samen. Het werkt. Vanaf het tweede couplet zingt Dylan voor even alleen verder. Iets meer dan vier minuten pure schoonheid. Vooral de momenten van samenzang maken deze opname er eentje om regelmatig naar terug te grijpen. 

De oefentake van ‘Pecos Blues’ duurt nog geen minuutje. De take van ruim drie minuten die volgt werkt. Wederom meerstemmig geneurie. Dylan en wederom Terry Paul. Het toevoegen van een trompet aan deze song is een briljante zet geweest van wie het dan ook bedacht heeft. 

Track 15 is de enige take van ‘Goodbye Holly’ op 50th Anniversary Collection 1973. Nog geen twee minuten duurt de song. ‘Goodbye Holly’ is een van de weinige songs die Dylan voor de soundtrack van Pat Garrett & Billy The Kid schreef met een songtekst. Een aardige song, maar ook niet meer dan dat.

De laatste track die opgenomen werd op 28 januari 1973 is ‘Turkey II (Tom Turkey)’. Ruim vijf minuten duurt de song die wat moeilijk op gang komt. Twee gitaren, een mondharmonica en veel herhaling, meer is het niet. Misschien geschikt om een filmscène muzikaal te begeleiden, maar zonder filmbeelden ietwat saai. Na zo’n drieënhalve minuut verandert ‘Turkey II’ ineens in ‘Billy’ wanneer Dylan de tekst van twee coupletten van deze laatste song begint te zingen. Het is (wederom) die stem die van een dertien in een dozijn-song een aangenaam stuk muziek maakt.

De eerste van de op 27 april 1973 opgenomen songs is ‘Knockin’ On Heaven’s Door’. Dylans zang komt wat twijfelend op gang. Niet zo mooi als de op de soundtrack en single verschenen versie, maar zeker een aangename versie die – mede voor de goede luisteraar – wat inzicht geeft in de ontstaansgeschiedenis van de bekende versie. Wie goed luistert hoort Dylan hier en daar wat aanwijzingen voor de muzikanten fluisteren. In de tweede helft komt Dylans stem iets te hard naar voren waardoor de balans wat weg is. Gaat Dylan te dicht bij de microfoon staan, loopt iemand in de controlekamer te kloten? Geen idee.

‘Sweet Amarilo (Rehearsal)’ is weer een song met tekst. Meerstemmig gezongen. Dylan & co zijn nog wat zoekende naar de juiste tekst. Na grofweg een minuut valt de song uit elkaar, jammer, het klinkt alsof het wat had kunnen worden.

‘Billy (April Rehearsal 1)’ duurt net geen minuut. Akoestische gitaar, slide gitaar en die stem. De drummer valt wat later in. Minder sterk dan de januari-opnamen van ‘Billy’. 

Voor de tweede april-oefenversie van ‘Billy’ gaat het tempo iets omlaag. Wederom net geen minuut. Dit smaakt naar meer. Gezongen met een lage, meer laid back stem dan in januari.

Na de twee korte ‘Billy’s, tweemaal ‘Untitled 1973 Instrumental’. De eerste iets meer dan een minuut, in een redelijk tempo. Het is oké, maar niet groots. De tweede een blues zoals er zovele zijn, bijna anderhalve minuut.

Vervolgens drie versies van ‘Final Theme’, de eerste een oefentake van zo’n halve minuut. In de tweede de tekst ‘Ride, Billy ride ride ride / Until you can’t ride no more’. Tijdens het spelen geeft Dylan instructies aan de muzikanten. Dit klinkt als een oefentake hoewel het niet als dusdanig is aangemerkt op de hoes van 50th Anniversary Collection 1973. De derde is een alternatieve take van ‘Final Theme’, inclusief fluit zoals ook in de definitieve versie op de soundtrack Pat Garrett & Billy The Kid, de tekst uit de voorgaande versie is vervangen door wat geneurie. Dylans mondharmonica is verrassend in de laatste grofweg veertig seconden van deze versie van ‘Final Theme’.

De zo’n tweeënhalve minuut durende instrumentale (met neurie) versie van ‘Knockin’ On Heaven’s Door’ volgt. Deze versie heeft natuurlijk een functie in de film, maar om er zonder filmbeelden naar te luisteren is wat minder geslaagd. Deze instrumentale versie kan nooit op tegen de vocale versie.

Vierenhalve minuut ‘Rock Me Mama’ sluit de sessie van 27 april 1973 af. Een oorwurm, de song die niet op de soundtrack terecht kwam, maar wel de song die werd omgebouwd door Ketch Secor tot de hit ‘Wagon Wheel’. Het duurt even voor de song op gang komt, het eerste deel van de opname lijkt uit losse delen van eerder opnamen te bestaan, maar zo halverwege de track komen Dylan & co echt los en wordt het refrein afgewisseld met (soms wat gemompelde) coupletten. Dit horen is het de rest van de dag voor je uit fluiten.

50th Anniversary Collection 1973 sluit af met zo’n 40 seconden ‘Billy’. Dit is de door Dylan gezongen versie van ‘Billy’ die regisseur Sam Peckinpah tot tranen roerde, zo stel ik me voor.

50th Anniversary Collection 1973 is geen cd die ik wekelijks uit de kast zal trekken, daarvoor zijn de opnamen op deze cd te grillig en in een aantal gevallen niet uitgewerkt genoeg. Dat neemt niet weg dat 50th Anniversary Collection 1973 een aanwinst is. Het geeft de liefhebber inzicht in Dylans schrijf- en opnameproces tijdens de sessies voor Pat Garrett & Billy The Kid, maar bovenal voegt het een aantal zeer aangename versies van ‘Billy’ aan Dylans officiële catalogus toe.

Als je de kans krijgt, luister dan naar 50th Anniversary Collection 1973.



Dylan kort #3804

Ik heb sinds de laatste
Dylan kort weer een en ander verzameld dat kort aandacht behoeft. Deze aflevering van Dylan kort is dan ook een inhaalslag. Mocht ik een door jou gestuurde bijdrage / tip / link zijn vergeten, laat het even weten. De ervaring leert dat ik soms zaken over het hoofd zie.

Nieuw boek: Wouter van Oorschot - Dylan en wij zonder Amerika verschijnt op 20 februari 2024, zie hier.

Mixing Up The Medicine bladzijden 114 en 115 bevatten stills van een film uit de zomer van 1964. Naast Bob Dylan is onder andere Mason Hoffenberg te zien. Hoffenberg is vooral bekend vanwege het boek Candy dat hij samen met Terry Southern schreef. Candy werd in 1958 gepubliceerd Olympia Press in Parijs. Olympia Press was uitgever van Engelstalige 'dirty books' zoals William Burroughs' The Naked Lunch, Lolita van Nabokov en dus Candy van Southern & Hoffenberg. Volgens mijn Amerikaanse editie van Candy werd dit boek in Amerika pas in februari 1964 uitgegeven, slechts enkele maanden voor de home movie werd geschoten waarvan stills in Mixing Up The Medicine staan. Candy bevat niet alleen expliciet beschreven seksscènes - waardoor het boek vaak als pornografisch wordt aangemerkt - maar is vooral ook grappig. Een van de eerste personen met wie hoofdpersoon Candy het bed deelt is de tuinman. Wanneer Candy's vader de twee betrapt, zijn de eerste woorden die hij kan uitbrengen in zijn poging de tuinman te verjagen: 'You ... You ... You... COMMUNIST!' 
Ik moest gelijk denken aan 'Motorpsycho Nitemare' waarin Dylan een geestige draai geeft aan het in Candy voorkomende verhaal: vader betrapt dochter & partner waarna deze laatste door vader als communist wordt bestempeld en het huis uit geschopt wordt. Las Dylan Candy voor hij 'Motorpsycho Nitemare' schreef? Ik ben geneigd om te denken van wel, vooral om dat dit boek - hoewel al in 1958 in Parijs verschenen - voor het eerst in februari 1964 in Amerika te krijgen was, slechts enkele maanden voor Dylan 'Motorpsycho Nitemare' opnam voor Another Side Of Bob Dylan. [later meer over Mixing Up The Medicine]

'Tom Petty's Gone (But Tell Him I Asked For Him)' is een song op het net verschenen album Back To Moon Beach van Kurt Vile. Het tweede couplet van die song begint zo:

Bob Dylan's here
And what a slippery son of a gun
If he was ever in my sights
I'd probably melt down like nuclear reactor
Yeah, I would

De Standaard over Cat Powers Dylan-album, zie hier.

Mike Scott van The Waterboys is een Dylanliefhebber. Ooit speelde hij met Dylan samen, een beetje 'jammen'. Een instrumentale, tijdens die jamsessie door Dylan geschreven song verschijnt binnenkort in de uitvoering van The Waterboys op de boxset editie van het album This Is The Sea. 'Meridian West' is de titel van de song.

Sweet Relief: 28 januari 2024 vindt een benefiet concert voor Ramblin' Jack Elliott plaats in San Francisco met onder andere Jackson Browne, Steve Earle en Rickie Lee Jones. De 'Surprise Guests' op de aankondiging intrigeren. Zou het kunnen? 


Grammy's 2024: Fragments, het zeventiende deel van The Bootleg Series is genomineerd in de categorie Best Historical Album. Dit is - voor zover ik heb kunnen nagaan - Dylans enige Grammy-nominatie dit jaar.
Mania 402 (3 nov 2023) bevat een ietwat verwarrende recensie van Mixing Up The Medicine. De afbeelding bij deze recensie is van de elpee / cd met deze titel terwijl de tekst van Rosanne de Boer gaat over het boek Mixing Up The Medicine. Dat de recensie staat tussen andere recensies van geluidsdragers en dat als uitgever Sony wordt genoemd, maakt de verwarring alleen maar groter. In deze Mania ook een recensie van Cat Power Sings Dylan.
Mania 403 (8 december 2023) heeft een recensie van The Complete Budokan 1978 / Another Budokan. Achterin deze Mania de eindejaarslijsten met Mixing Up The Medicine op de vierde plek van de Muziekboeken top 5, achter Sinéad O'Connors Wat Ik Me Herinner op plek 1, Robert McCormicks Biography Of A Phantom: A Robert Johnson Blues Odyssey (#2) en op plek 3 Thank You van Sly Stone. Het boek van O'Connor bevat een aantal aardige hoofdstukken over haar Paus-scheur-actie tijdens Saturday Night Live en de consequenties van die protestactie, onder andere tijdens het 30th Anniversary Concert waarbij zij Dylans 'I Believe In You' zou zingen, maar zich door het joelende publiek gedwongen voelde Bob Marleys 'War' te scanderen. Een boek kortom dat zeker ook voor de Dylan-liefhebber interessant is. Hoewel Dylan voorbij komt in het boek van Robert McCormick, is dit te weinig om alleen op die gronden Biography Of A Phantom te lezen. Dat neemt niet weg dat dit boek werkelijk schitterend is en een absolute aanrader voor iedereen die ook maar een beetje in Robert Johnson geïnteresseerd is.
'Let It Be Me': Van alle door Bob Dylan opgenomen covers sla ik zijn versie van 'Let It Be Me' van de flipside van de single 'Heart Of Mine' erg hoog aan. Meer over deze song (maar nauwelijks over Dylans versie), zie hier.
'Workingman's Blues #2': Bijna zeven jaar geleden schreef ik op de blog Bob Dylan in (het) Nederland(s): Voor mij is Modern Times het album van "Nettie Moore", "Ain't Talkin'" en vooral "Workingman's Blues #2".
Na het horen van Dylans "Workingman's Blues #2" heb ik lang gezocht naar "Working Man Blues" van Merle Haggard, uiteindelijk vond ik op een rommelmarkt het nummer op een singletje. Bij het horen van Haggards "Working Man Blues" is gelijk duidelijk waar Bob Dylan een uitgangspunt vond voor het schrijven van een klassieker voor de eenentwintigste eeuw: "Workingman's Blues #2".
Er is altijd meer: Afgelopen week hoorde ik op de door Folkways in 1950 uitgebrachte elpee Jazz Vol. 2: The Blues het in september 1923(!) opgenomen 'Working Man's Blues' van King Oliver's Jazz Band. Nee, ik zal niet beweren dat Dylan hier de inspiratie voor zijn #2 vond, maar iets, ergens in de melodie, een klein riedeltje klinkt wel bekend... Luister hier.
Marja Pruis - Huiswerk [met dank aan Alja]:



Niña Weijers - Zelf doen [met dank aan Alja]:


Bluestown Music over The Complete Budokan, zie hier.
10 februari 2024: Dylan-tribute in Lokeren, zie hier.
Website Eye over Pat Garrett & Billy The Kid, voor wie in de stemming moet komen voor de nieuwe 50th Anniversary Collection 1973, zie hier.

50th Anniversary Collection 1973

Het is december & dus dumpt Sony Legacy weer een geluidsdrager op de markt om de copyrights van een aantal songs veilig te stellen. Het gaat dit keer om een cd in een bruin kartonnen hoesje met de titel 50th Anniversary Collection 1973. De cd bevat 28 opnamen van de sessies voor de soundtrack van Pat Garrett & Billy The Kid. De cd was - voor zover ik heb begrepen - weer uitsluitend te koop bij een aantal Europese winkels. Niet online. Releasedatum: 14 december 2023, aldus discogs. Andere bronnen geven de releasedatum 15 december 2023.

Het is mooi dat een aantal niet eerder officieel uitgebrachte songs nu beschikbaar komen en ja, ik snap dat de enige reden dat Sony Legacy dit uitbrengt is om de copyrights van deze songs te behouden. Maar toch kan ik het niet laten om te melden dat ik ook wat moeite blijf houden met deze zogenaamde copyright-uitgaven. Waarom nou in zo'n beperkte oplage? Het zou veel beter zijn wanneer dit gewoon voor iedereen beschikbaar is. Zo'n kleine oplage stimuleert alleen maar de illegale verspreiding van de muziek en het doorverkoopcircuit vaart er wel bij. Bovendien levert een brede release de platenmaatschappij ook nog wat meer geld op dus waarom niet? Het wordt tijd dat Sony Legacy stopt met deze zogenaamde copyright-uitgaven en deze muziek op voor iedereen beschikbare wijze op de markt brengt, zoals ze eerder deden met de 1970-editie van deze serie.

tracklist:

1. Billy (rehearsal)
2. Billy (rehearsal)
3. Billy (rehearsal)
4. Billy (alternate)
5. Turkey (rehearsal)
6. Turkey (rehearsal)
7. Turkey (instrumental)
8. Billy Surrenders (rehearsal)
9. Billy Surrenders (rehearsal)
10. And He Killed Me Too
11. And He Killed Me Too (rehearsal)
12. Billy (alternate)
13. Pecos Blues
14. Pecos Blues (rehearsal)
15. Goodbye Holly
16. Turkey II (Tom Turkey)
17. Knockin' On Heavens Door
18. Sweet Amarillo (rehearsal)
19. Billy (April Rehearsal)
20. Billy (April Rehearsal)
21. Untitled 1973 instrumental
22. Untitled 1973 instrumental
23. Final Theme (rehearsal)
24. Final Theme (Ride Billy Ride)
25. Final Theme (alternate)
26. Knockin' On Heavens Door (instrumental)
27. Rock Me mama
28. Billy (fragment)

tracks 1 - 16: 28 januari 1973; CBS Discos Studios, Mexico City, Mexico
tracks 17 - 27: 27 april 1973; Burbank Studios, Burbank, Californië
track 28: circa januari 1973; Durango, Mexico

aanvulling 17:00 uur: Ik heb begrepen dat een (groot) aantal Dylanliefhebbers gisteravond 50th Anniversary Collection 1973 bestelden in de webwinkel van Tower Records, Ierland, maar dat al deze mensen vandaag een mail kregen dat Tower Records de cd helemaal niet kan leveren. Iets in mij zegt dat daar de (waarschijnlijk incorrecte) releasedatum 14 december 2023 vandaan komt, zoals ook gegeven op discogs. Bij een zeer beperkt aantal Europese winkels in deze release vandaag (15/12) in de verkoop gegaan. Een vrijdag lijkt een veel logischer releasedatum. Over het algemeen worden alle nieuwe releases tegenwoordig op vrijdag uitgebracht.
Iemand enig idee hoe groot de oplage van 50th Anniversary Collection 1973 is?

Muzikanten (credits zoals gegeven op hoes):

track 1 - 16:
Bob Dylan: vocals, guitar, harmonica
Stephen Burton: guitar
Terry Paul: guitar, bass, background vocals
Mike Utley: organ
Sammy Greason: drums
James Coburn: spoken introduction (10)
Kris Kristofferson and Rita Coolidge: background vocals (10 - 11)
Unidentified musicians: trumpet (13 - 14)

track 17 - 27:
Bob Dylan: vocals, guitar
Roger McGuinn: guitar, background vocals
Carol Hunter: guitar, background vocals
Carl Fortina: hormaonium, organ, spinette, background vocals
Terry Paul: bas, background vocals
Jim Keltner: drums, percussion
DonnaWeiss and Brenda Patterson: background vocals
Fred Katz and Ted Michel: cello (17, 25 - 26)
Gary Foster: flute (25)

track 28:
Bob Dylan: vocals, guitar, harmonica


Dylan kort #3803

The Concert For Bangladesh: Volgens een kort bericht in Uncut (januari 2024) wordt volgend jaar The Concert For Bangldesh opnieuw uitgebracht in een luxe editie. Hoeveel luxer deze nieuwe editie is ten opzicht van de luxe editie uit 2005 en of het gaat om alleen lp / cd of ook op dvd / blue ray vertelt het bericht niet.

Robbert-Jan Henkes hertaalt nogmaals 'The Times They Are A-Changin'', zie hier. [met dank aan Hans]

De favoriete songs van Kamerleden, zie hier. Voor je kijkt, enig idee wie voor Dylans 'Like A Rolling Stone' kiest? [met dank aan Martijn]

Iggy Pop & Tom Waits op BBC Radio. Ze draaien geen muziek van Dylan, maar Pop noemde (rond 1 uur 45 minuten) wel Dylans The Philosophy Of Modern Song en draaide daarna een in dit boek besproken song: 'There Stands The Glass' van Webb Pierce. Luisteren kan hier. [met dank aan Harry] Ik moest gelijk aan dit bericht denken.

Legacy Of Music (= Sony Nederland) over Dylans eerste concert op Nederlandse bodem, zie hier.

Material Wealth de cd: Eerder schreef ik in 'Dylan kort #3779' over het boek Material Wealth vol materiaal uit het archief van dichter Allen Ginsberg. Hoewel het boek inmiddels is verschenen, heb ik nog niet een exemplaar te pakken kunnen krijgen. Ik hoop dat daar deze week verandering in komt. In maart 2024 verschijnt de cd Soundtrack To The Allen Ginsberg Book Material Wealth. Op deze cd is Bob Dylan op twee songs te horen: 'Going To San Diego' en 'Do The Meditation Rock'. Ik ga er van uit dat dit dezelfde opnamen zijn als op de Ginsberg-boxsets Holy Soul Jelly Roll (1994) en / of The Last Word On First Blues (2016), zie hier.

Bob Dylan verkoopt huis in Schotland, zie hier, hier en hier.

Taylor Swift is door Time verkozen tot persoon van je jaar. Volgens Metro kan Swift 'als songwriter [worden] vergeleken met Bob Dylan, Paul McCartney en Joni Mitchell'. Ik heb nog nooit (lang genoeg) naar de muziek van Swift geluisterd om te kunnen beoordelen of deze bewering klopt. Misschien toch maar eens doen.

The Philosophy Of Modern Song, de Nederlandse vertaling, is afgeprijsd. In meerdere webwinkels wordt het boek aangeboden voor €14,99.

Herinnering: Bob Dylan in Nederland 1965 - 1984 is inmiddels op veel plekken voor dezelfde schappelijke prijs (€14,99) te koop. 

15 februari 2024: Lezing over Bob Dylan in de Bib in Sint-Niklaas, zie hier.




Karen Dalton, 'my favorite singer'

Iedere muziekliefhebber kent het: spijt van de elpees of cd's die gekocht hadden kunnen worden, maar zijn blijven liggen omdat de liefhebber in een vlaag van verstandsverbijstering besloot de geluidsdrager om achteraf onverklaarbare redenen toch te laten liggen. Het moet een jaar of vijf geleden zijn, de platenzaak was Waaghals in Nijmegen. In de bak met net binnengekomen tweedehands cd's stonden, drie, vier titels van Karen Dalton (1937 - 1993). De naam kwam me bekend voor - had Bob Dylan niet iets aardigs over haar gezegd in Chronicles? - en besloot na lang wikken en wegen er eentje mee te nemen: Green Rocky Road. Bij het draaien stond het kippenvel op mijn armen. Een week later ben ik teruggegaan naar Nijmegen, maar helaas, die andere cd's van Karen Dalton waren inmiddels weg.

En dus begon de zoektocht naar meer Dalton. Dat viel niet mee. Een enkele keer wordt wel iets van deze zangeres aangeboden, maar eigenlijk altijd hangt er dan een flink prijskaartje aan, vooral als het gaat om de enige twee albums die tijdens haar leven verschenen: It's So Hard To Tell Who's Going To Love You The Best uit 1969 en In My Own Time uit 1971.

Voor ik verder ga, dit is wat Bob Dylan over haar schreef in Chronicles:  'My favorite singer in the place was Karen Dalton. She was a tall white blues singer and guitar player, funky, lanky and sultry. (...) Karen had a voice like Billie Holiday's and played the guitar like Jimmy Reed and went all the way with it. I sang with her a couple of times.'

Een zoektocht naar Karen Dalton in Every Mind Polluting Word - een bijna 1400 pagina's tellend document met interviews met Dylan - levert overigens geen enkele hit op. Al wat hij ooit gezegd heeft over Dalton is dus te vinden in Chronicles.

Terug naar mijn eerste Dalton-aankoop. Het boekje bij het in 2008 verschenen Green Rocky Road bevat door Dick Weissman geschreven liner notes en in die notes komt Bob Dylan kort voorbij: 'In his autobiography, Chronicles, Vol. 1, Bob Dylan refers to Karen as his favorite of the Village coffeehouse singers.'

In 2021 bracht Light In The Attic Daltons tweede album, In My Own Time opnieuw uit op elpee en cd. Om de hoes van mijn cd-editie zit een kartonnen strookje gevouwen met daarop citaten om de cd aan de man te brengen. Naast citaten van onder andere Nick Cave en uit The New York Times bevat dit strookje een ietwat ingekort citaat uit Chronicles: 'My favorite singer in the place was Karen Dalton. Karen had a voice like Billie Holiday's and played the guitar like Jimmy Reed.'

In de liner notes van de heruitgave van In My Own Time schrijft Lenny Kaye: 'it was Karen's way with a phrase that most influenced young Bob Dylan'. En in een in het boekwerkje afgedrukt interview met Nick Cave gaat deze zanger in op het unieke stemgeluid van Dalton, Dylan en Leonard Cohen.

Het is opvallend dat bij de eerste twee albums van Karen Dalton die ik te pakken krijg Bob Dylan genoemd en / of geciteerd wordt. Alsof Bob Dylans paar zinnen uit Chronicles er toe bijdroegen dat Karen Daltons muziek weer in de belangstelling kwam te staan. En ja, ik ontdekte haar muziek via Dylan, dus voor mij gaat dit zeker op. Blijkbaar denken de maatschappijen die Daltons muziek (opnieuw) uitbrengen dat Dylans stem de potentiële koper over de streep trekt.

Roland Ellis is er van overtuigd dat Dylans lofzang in Chronicles zelfs cruciaal is geweest voor de hernieuwde belangstelling voor Karen Dalton, hij schrijft: 'Had Dylan not been so emphatic in his praise for Dalton it’s likely her name would’ve drifted into total obscurity, if it wasn’t there already.'

In mijn zoektocht naar meer van Karen Dalton stuitte ik vervolgens op een advertentie op Marktplaats: een koffer vol cd's, zo rond de 100 stuks. Tussen al die cd's zag ik It's So Hard To Tell Who's Going To Love You The Best en dus deed ik een bod, reed ik zo'n 150 kilometer naar het zuiden, kocht een koffer vol cd's om die ene te kunnen draaien. Tsja. 

Het gaat om de Amerikaanse cd-versie op Koch Records uit 1997. Deze heruitgave is dus zeven jaar voor Dylans Chronicles verschenen en dus is een citaat uit dit boek uiteraard niet te vinden op deze uitgave. Toch lijkt ook op deze cd Bob Dylan te mogen bijdragen aan de verkoop. Koch Records heeft er voor gekozen om op de achterzijde van de hoes (en onder de cd-tray) de door Fred W. McDarrah in 1961 gemaakte foto van Bob Dylan, Karen Dalton en Fred Neil af te drukken, zie hier. Daarnaast is Bob Dylan ook te vinden in de door Peter Stampfel geschreven liner notes, al heeft dit weinig te maken met het aan de man brengen van de muziek van Karen Dalton. Stampfel: 'Like many folksingers of the time, Karen gravitated towards the flood of original songs that followed in the wake of Bob Dylan.'

Tijdens Record Store Day 2022 bracht Delmore Recording Society onder de titel Shuckin' Sugar concertopnamen van Karen Dalton uit begin 1963 uit. Op de hoes van de plaat geen Dylan-citaat, wel in de liner notes van Kris Needs in het bijgesloten boekwerk. Needs: 'Like a polar opposite of Karen, Dylan cut an ambitious swathe through the Village after his arrival in January '61, initially backing Fred [Neil] and Karen on harmonica, playing anywhere from well-known niteries like Gerde's Folk City to hole-in-the-wall dives on the single-minded mission that would soon propel him out of the locale into the outside world. Nevertheless, Dylan rated Karen and Fred Neil as his favorite female and male singers. Time fot the much-repeated quote from Chronicles, inspired by sharing bills at Café Wha?; "My favorite singer in the place was Karen Dalton. She was a tall white blues singer and guitar player, funky, lanky and sultry. I'd actually met her before. I'd run across her the previous summer outside of Denver in a mountain pass town in a folk club. Karen had a voice like Billie Holiday's and played the guitar like Jimmy Reed and went all the way with it. I sang with her a couple of times."

Karen seemed to prefer life in Colorado, away from New York's temptations and the escalating media and tourist attention Dylan's success brought to the Village.'

Mijn meest recente Dalton-aankoop is het album 1966, een door Delmore Recording Society uitgebrachte cd uit 2012. Op het plasticje rond de cd-hoes zit een witte hype-sticker met vier citaten, de vierde is van Dylan: 'My favoriete singer in the place was Karen Dalton.' In de door Ben Edmonds geschreven liner notes komt Bob Dylan drie keer (kort) voorbij. Van die drie is dit de - naar mijn smaak - mooiste: 'She [Dalton] was more heard about than heard. And, Bob Dylan aside, the people you might have heard talking about her were almost as removed from the public consiousness as she was. Some artists were underground; Karen Dalton was just sort of elsewhere.'

Het is aardig om te zien hoe regels van Bob Dylan in Chronicles van invloed zijn, niet alleen op mijn luistergedrag, maar ook op het aan de man brengen van de muziek van Karen Dalton. Zou de muziek van Karen Dalton net zo gezocht zijn als Bob Dylan niet over haar had geschreven? Wie in discogs kijkt naar wat er verschenen is van deze zangeres, ziet dat er - zoals ik eerder meldde - slechts twee albums tijdens haar leven zijn verschenen. Na haar dood zijn door verschillende maatschappijen nog vier albums met haar muziek op de markt gebracht. Opvallend is dat al deze albums pas na het uitkomen van Bob Dylans boek Chronicles zijn verschenen. Is dit toeval? Ik vraag het me af.

~ * ~ * ~

Relativering: in het interview met Bert Kleinman op 30 juli 1984 zegt Bob Dylan: 'You know there was this Egyptian singer Om Khalsoum, have you ever heard of her? She was one of my favourite singers of all time.' Hoeveel albums van Om Khalsoum zijn er sinds 1984 uitgebracht met een hypesticker met dit Dylan-citaat? Hoeveel meer albums heeft Om Khalsoum met dank aan Dylans lovende woorden verkocht?


Dylan kort #3802

Setlists 2 en 3 december 2023: Watching The River Flow / Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) / I Contain Multitudes / False Prophet / When I Paint My Masterpiece / Black Rider / My Own Version Of You / I'll Be Your Baby Tonight / Crossing The Rubicon / To Be Alone With You / Key West (Philosopher Pirate) / Gotta Serve Somebody / I've Made Up My Mind To Give Myself To You / That Old Black Magic / Mother Of Muses // [band introductions] // Goodbye Jimmy Reed / Every Grain Of Sand

Bovenstaande setlists zijn de laatste van de Amerikaanse najaar 2023 tournee. Er is nog geen nieuws over concerten in 2024.

Pauline Boty: In zijn biografie Pauline Boty; British Pop Art's Sole Sister schrijft Marc Kristal dat Jane Arden Bob Dylan in Greenwich Village zag optreden. Ze tipte haar man - Philip Saville - over Dylan toen Saville een muzikant / acteur zocht voor het door hem te regisseren Madhouse On Castle Street. Bij aankomst in Londen, in december 1962, werd hij - aldus Kristal - van het vliegtuig opgepikt door Philip Saville en zijn toenmalige vriendin Pauline Boty. Saville en Boty hadden andere plannen voor de avond dan optrekken met Dylan en dus zetten ze de muzikant af bij de flat van Jane Percival (34 Blenheim Crescent) waar Dylan aanschoof bij een etentje en waar hij wat songs speelde. Andere gasten tijdens dit etentje waren de schilder Anne Martin en de toneelschrijvers John Arden en Michael Hastings.

Een vlugge blik in het register van de Dylan-biografieën van Clinton Heylin, Robert Shelton en Howard Sounes leert dat Pauline Boty niet in hun boeken voorbij komt. Ik kan me ook niet herinneren in een ander Dylan-boek Boty te zijn tegengekomen, maar ik kan me vergissen uiteraard. 

De Volkskrant zet de beste in 2023 verschenen biografieën van muzikanten op een rijtje, Gijsbert Kamer kiest voor Mixing Up The Medicine, zie hier. (2 december 2023 in de papieren editie van de krant)

John Cooper Clarke in Noble Rot #28 (2022): 'The Bob Dylan argument is stupid. A poem is not a song.'

Dylan kort #3801

Setlists 29 en 30 november 2023: Watching The River Flow / Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) / I Contain Multitudes / False Prophet / When I Paint My Masterpiece / Black Rider / My Own Version Of You / I'll Be Your Baby Tonight / Crossing The Rubicon / To Be Alone With You / Key West (Philosopher Pirate) / Gotta Serve Somebody / I've Made Up My Mind To Give Myself To You / That Old Black Magic / Mother Of Muses // [band introductions] // Goodbye Jimmy Reed / Every Grain Of Sand

BBC Two zendt op 2 december 2023 (en niet 2 januari 2024, zoals ik onterecht in 'Dylan kort #3800' schreef) een Dylan-avond uit met achtereenvolgens: Shadow Kingdom om 23:00 uur, No Direction Home deel 1 en 2 om 23:50 en 01:45 uur, en afsluitend een programma vol covers vanaf 3:15 uur getiteld ... Sings Dylan II. [met dank aan Hans en BB] Zie onder andere hier.

Record Collector, editie kerst 2023 heeft een korte, gematigd positieve recensie van The Complete  Budokan van de hand van Jamie Atkins.

Tribute: Tommy Ebben speelt Bob Dylan - naast een set van Indra Salima en Menno Roymans die Joni Mitchell spelen - op 3 oktober 2024 in Metropool, Hengelo. Dat duurt nog even, maar mocht je interesse hebben, zet het vast in de agenda. Zie hier. [met dank aan Arie]

Chronicles in Hollywood: in 'Dylan kort #3800' een still uit de film The Noel Diary waarop een stapel boeken te zien is. in die stapel Dylans Chronicles. Hans wees mij er op dat The Noel Diary niet de enige film is waarin een stapeltje boeken te zien is waar Dylans Chronicles in ligt. De film The Holiday heeft ook zo'n stapeltje boeken [met dank aan Hans]:


VPRO Gids: Philip Huff schrijft op de website van Literatuur Museum over de columns die Gerrit Krol in de jaren zeventig in VPRO Gids publiceerde. Het gaat mij hier niet om wat Krol of Huff te melden hebben, maar om de illustratie bij het artikel: de pagina uit een VPRO Gids van voor mij onbekende datum waarop een Bob Dylan Special op Nederland 1 wordt aangekondigd, zie hier. Het gaat hier waarschijnlijk om de uitzending van Hard Rain op zaterdag 4 december 1976. Fragment uit Bob Dylan in Nederland 1965 - 1984:

Van het tweede deel van Rolling Thunder Revue verschijnt in september het live-album Hard Rain. Het album bevat opnamen van de concerten op 16 en 23 mei 1976. Net als bij Desire zit ook bij Hard Rain een inlegvel met songteksten. Het concert van 23 mei is ook gefilmd voor de tv-special Hard Rain. Die film wordt op 14 september in Amerika uitgezonden. Een Nederlandse uitzending volgt op zaterdag 4 december. Onder de noemer De Bob Dylan Special zendt AVRO Hard Rain uit op Nederland 1 om half elf. Veronica van 4 december geeft de volgende programmabeschrijving: “Samen met Joan Baez en de Rolling Thunder Revue gaf Bob Dylan een show op de Colorado State University. Er worden o.a. de volgende songs ten gehore gebracht: A Hard Rain’s A-Gonna Fall, Blowin’ In The Wind, Railroad Boy, Deportee, I Pity The Poor Immigrant, Shelter From The Storm, Maggie’s Farm.” In diezelfde Veronica schrijft Evert Wilbrink: “Hard Rain (is) het meest aangrijpende pop-tv-gebeuren, dat ik ooit gezien heb. Met als hoogtepunt een volkomen veranderde versie van Blowin’ In The Wind, waarin hij (Dylan) samen met Joan Baez de tekst het publiek inslingert alsof hij slechts bewapend met een scheermes de wereld te lijf moet. (…) Dus onthoudt datum en tijdstip en ga straks wel even kijken naar een zonder meer historische gebeurtenis.” De film wordt door een als Zwarte Piet verklede Hans van der Togt aangekondigd.